文、图/记者金叶
随着收藏热的升温，越来越多的中青年人开始有了用艺术品装点自己生活的愿望。但环顾艺术品市场，古玩以及近现代书画板块门槛甚高且价位高企。于是，年轻当代艺术家的作品成了众多新晋藏家迈出收藏第一步的“试验田”，而这些作品具有生动的时代色彩，价位又较为低廉。
那么，这块“试验田”能否给新晋藏家带来收藏的“大丰收”?在这个“天价”迭出的艺术品市场中，新晋藏家的这种选择能否给收藏市场一个美好的未来?本期品味，我们就请不同年龄段的藏家来讨论一下这些话题。
正
“85后”收藏家周大为——
几万元买杯绿色水不为赚钱为使命
我在加拿大长大，从小就收藏钱币和邮票，后来开始慢慢收藏艺术品——这应该跟我大学的专业是艺术史有关。事实上，我大学还没毕业就已经开始做跟艺术有关的生意了。
因为是科班出身，我早期的收藏比较注重从美术史以及学术方面做价值判断，倾向于买一些老的名家，其中有吴大羽、林风眠、吴冠中、陈逸飞等人的作品。我曾经花100万美元拍下一张陈逸飞的作品，后来升值到1700多万元时卖掉了。本来我还挺沾沾自喜，但后来听说买家又转手卖了4000多万元。
后来我开始冷静地思考一些问题：我觉得利用自己对美术史的理解去收藏这些如同“蓝筹股”一样的艺术品，进而获取丰厚的经济回报，并不是一个收藏家的意义所在。有使命感的藏家其实有责任去收藏“当代”，即便当代艺术不像传统艺术那样稳定，需要冒一定的风险，但也蕴藏着巨大的乐趣。因为藏家可以参与到当代艺术中来，以自己的收藏行为推动艺术史的发展，进而成为艺术史的一部分。
我的收藏眼光经历了从“向后看”到“向前看”的转变，开始更多地关注正在发生的艺术、更年轻的艺术家。我也开始收藏一些在很多人看来非常“奇怪”的装置或者影像作品。比如我曾经花好几万元买了一杯绿色的水，还曾经买过一罐浮在水面上的油。我还买了刘韡的一件六七米高的大型装置，以及去年在“艺术北京”买了一件用废旧纸箱做的装置作品《百威淡啤》。
我曾经调侃说，自己从不担心能不能卖掉这些艺术品，因为我知道它们一定卖不掉。话虽如此，不代表我认为这些艺术品在未来没有价值——正好相反，我相信自己的眼光。但我也做好了思想准备，这样的收藏绝不可能短期获益，它们是着眼于未来的收藏。
如果是收藏当代艺术——比如影像和装置，任何时期进入艺术品市场都不算晚。即便在当下这个艺术品市场，几万元钱的“收藏资金”也完全可以起步。当然，这种收藏需要藏家具备独到的眼光和洞察力，风险不小，但其中的成就感也是巨大的。
四川大学教授、平民收藏家代表谢晋宇——
收藏当代艺术可以舒放压抑的生活
和一些拥有雄厚资金实力的藏家相比，作为工薪阶层的我，在艺术品上投入的资金量算不上什么，但投入的比例应该是最高的(谢晋宇曾经为了购买超出自己预算的艺术品而卖掉房子)。如果说我买艺术品有什么标准的话，那就是得自己很喜欢。用形容词来表述就是新鲜、叛逆、有趣、聪明。比如说，陈天灼在上海某个展览上，有件用纸做的法器，我就很喜欢。
有人认为对于藏家而言，最佳选择应是收藏那些在艺术史中被盖棺论定的“精品”，而收藏正在发生的当代艺术则充满了不确定性和巨大的误判风险。我同意这句话的前半句，但反对后半句。世界上盖棺定论的大师数量不多，20世纪就那么二三十位。对他们的收藏不是一般收藏者或者一个收藏家可以完成的，而是需要有更多的“万达”才能完成的使命。作为一个“平民收藏者”，我从来没有期望可以收藏到能进入艺术史的东西，更不用说精品了。中国的艺术家有几个进入了世界艺术史?事实上，艺术史正在当代发生，在我们身边发生，我们完全可以将自己的收藏行为参与到对历史的书写中。什么东西可以留下不应该是我关心的，有的东西就是将来没有什么艺术价值了，被淘汰了，留下来也还是有文物价值的吧。
以我目前的力量，只能局限于收藏中国当下的东西，但我特别钦佩一些藏家——如乔志斌和陆寻，已经有了走出去收藏世界发生在当下的艺术的魄力，这也是中国收藏界很需要加强的一翼，这样我们才可能在自己国土上看到未来的毕加索。
收藏当代艺术，我觉得其意义有几点：当代艺术是国家创新的本源之一，本质是反叛和超越过去，凡是当代艺术发达的国家，创意产业都很发达。因此，当代艺术收藏有利于创新;另一方面，只有当代艺术可以代表现在的中国人对于世界的认识，也是世界认识中国的符号，因此是中国文化走出去的重要形式。除此之外，当代人的生活物质至上，受媒体控制和社会规制，实际上很不自由，感觉有些压抑，当代艺术可以提供很好的舒放，帮我们完成“社会化”后更加有意义的“逆社会化”，收藏当代艺术是个体寻找和别人不同的生活方式的路径。
对于新晋藏家，我建议从艺术品消费开始。买件东西，就像买件好的电器或者衣服一样，让作品成为生活的必需品，这样就不会再将艺术品看得那么神秘了。许多人买的衣服可能一辈子都不穿，而艺术品永远都在那里。如果喜欢，可以从消费过渡到收藏，首先需要放低自己的预期，不要想着一出手就是博物馆级或者艺术史级的。如果新锐艺术家的价格在一万元左右，几万已经是很好的预算了，这样买下来，几年就可以提升眼光，就可能买得到将来博物馆真正需要的东西。当然，这一过程中最重要的是“学”和“问”，“看”和“思”。
反
资深藏家刘钢——
年轻艺术家的作品未必经得起时间考验
我自己早期买画的时候，不太懂，纯粹是视觉消费。虽然没有买到假画，但买了很多现在看来根本没有艺术价值的东西。它们和我后来买的精品同时摆在墙上的时候，高下立见，就“挂”不住了。
现在回过头来看，我总结出来的经验就是收藏一定要有“滞后性”。当代艺术，尤其是年轻的当代艺术家的作品相对便宜，不是不能买，但一定不能冲动，最好观察几年：首先看这个艺术家本人是不是真的具有艺术家气质;其次是看他能不能一直坚持下去;第三就是要等待他的成熟，收藏其代表作，一般的作品也没有太大的收藏价值。
现在“70后”、“80后”的藏家，比我们那时候强。我们像他们那么大的时候还在忙着创业，根本没有财力和闲情雅致搞收藏。据我观察，这些新晋藏家中有一些人，虽然年轻，但实力很雄厚，热爱艺术，也很有品味，比如周大为等。虽然他现在收藏的艺术品还算不上顶级，但也是符合我所说的“滞后性”的好东西。但除了这极少数，大部分的新藏家买的艺术品还是以比较低端、普通的为多。有一些艺术品的拍卖网站上售卖很多年轻艺术家的作品，很便宜。但我觉得那里面的很多东西，难以经受住时间的考验，其中很多的年轻艺术家根本没有定型，不知道将来会往哪里走，收藏他们的作品，风险很大。
我目前的收藏基础奠定于2004年前。许多现在都是千万级别的绘画艺术品，当时只用了十几万、几十万、最多上百万就买到了。比如刘晓东的代表作《父与子》，当时是15万元买下的，已经是很高的价位了。现在艺术品市场的价位和我那时候不能同日而语，符合我的“滞后性”原则的艺术品，价位越来越高。十几万、二十几万的预算，也能找到，但比较难。当然，也有藏家说，我既然买不起这些符合“滞后性”原则的艺术品，那我能不能本着和艺术家一起成长的原则，去买一些价位比较便宜的、具有“前瞻性”的艺术品?事实上，在西方也有藏家是这么走的，就买准一两个还没出名的艺术家，然后这些艺术家后来还真就“火”了。藏家可以边卖边买，壮大自己的收藏帝国——这确实也是一条收藏的路径，但成功的概率非常小。
总体而言，我认为真正意义的收藏，注定是少数人的事情，和平民以及普通的中产阶级其实没有太大的关系。因为收藏一定要成系统、有脉络，这个对资金实力的要求很高。每年能拿出十几、二十万来进行收藏是个最起码的底线。如果暂时没有这个实力，你哪怕是多看看，也不要贸然收一些低端的东西。
匡时拍卖董事长董国强——
买打动自己的艺术品
是正确的收藏方向
我一直有一个观点：中国艺术品市场的希望不在这一代藏家，而在下一代藏家的身上。我们之前的艺术品市场处在发展的初期阶段，是一个以资金为导向的市场，传统藏家比较看重艺术品的投资属性，而新藏家则呈现出截然不同的风貌。他们当中很多人是“富二代”，或者是事业有成的行业佼佼者，大都受过很好的教育，相当一部分还有海外生活的经历，他们的视野更加广阔、更有知识，因此能够形成自己的价值判断，而不是跟在别人的后面亦步亦趋，或者被市场牵着鼻子走。和上一代的藏家相比，他们的收藏观更加纯正。
在去年的“艺术北京”展览中，我站在周大为买的那个“纸盒子”面前看了又看，琢磨了半天，说老实话我看不懂他为什么要收这个，但我被他感动了，为他敢于坚持自己的价值判断，勇敢地去收自己真正喜欢的东西。这个年轻人身上有着对收藏真正的热爱，真正的热爱是不问结果的。我也许暂时无法理解他为什么会喜欢这件艺术品，但我深信“买能真正打动自己的艺术品”是一个非常正确的收藏方向。
中国艺术品市场虽然现在看似火爆，“天价”频出，但实际上仍处于一个非常初级的阶段。至少95%的潜在藏家仍在观望，没有进场，他们是艺术品市场未来的希望。我希望这批已经涉足艺术品市场并取得成功的青年藏家的经历，可以给仍在“观望”的人们以启示：用自己的头脑去思考，用自己的心灵去感知，买真正能打动你的艺术品。这样的艺术品其实不见得贵。还是那句话，不要被媒体上各种炒作吓到了，那些动辄千万、上亿的艺术品，只是金字塔的“塔尖”，大量中低价位的艺术品的价值等待着你们发现。我期待更多有素质的青年藏家大量进场，为中国艺术品市场、为中国当代艺术的发展奠定更有质量的基石。
目前，青年藏家确实普遍表现出对当代艺术乃至西方艺术的兴趣。等到他们逐渐成长为市场的主力后，会不会造成现下最受追捧的古玩乃至近现代书画收藏的“瓦解”?这个我倒不担心，因为年轻藏家会渐渐成长。随着他们的资金实力乃至人生阅历不断丰富，一些更加成熟的板块也会越来越多地吸引他们的关注，有一些转换会自然而然地发生。
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