开幕式现场
16日，湘乡市弘扬“孺子牛
拓荒牛
老黄牛精神”美术作品展在湘乡博物馆开展，百幅“牛画”庆祝建党100周年。湖南省人民政府参事、省文联副主席、省美术家协会主席朱训德，湘潭市政协副主席周佩珞，湘乡市委副书记周赏玲，市政协主席彭初阳，市委常委、宣传部长谢永根，中国美协理事、湖南美协副主席、湖南省首任美术馆长魏怀亮，湖南省评协副主席、湖师大美术学院副院长李蒲星，湖南女子大学教授、湖南省工笔画学会会长谭智勇，湖南国画馆长黄作，湖南天一美术馆长高歌还有王憨山先生夫人谢继韫女士出席开幕式。中共湘乡市市委常委、宣传部长谢永根主持展览开幕式。
周赏玲在开幕式上指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。湘乡大地翻天覆地的变化，是“三牛”精神最可贵的生动实践，是艺术创作最宝贵的生活源泉，要始终坚定党的领导，大力发扬孺子牛、拓荒牛、老黄牛精神，以不怕苦、能吃苦的牛劲牛力，在新时代创造新的辉煌业绩，为实施“三高四新”战略，建设“一点三区”，创建全国文明城市做出新的更大贡献。
观展现场
开幕式上，王志坚向湘乡博物馆捐赠画作《移动的阳光》。
本次“三牛”精神主题画展集中展出了湘潭市文联副主席、湘潭市美协主席、湘乡籍著名画家王志坚的80余件和湘乡本土画家近20件优秀精品力作。作品以牛为主要题材，以鲜明的具象性和强烈的艺术张力弘扬“三牛”精神，既描绘了亿万人民在党的正确领导下昂扬向上、不懈奋进、开拓创新的气象之美，又抒发了家乡翻天覆地、改天换地、日新月异的变化之伟。
当天，一幅幅主题鲜明、新颖别致、极富视觉冲击力的作品吸引了众多书画爱好者前来观展。大家或驻足欣赏，或拍照留影，对展出的精美画作赞叹不已。
本次画展将持续到6月22日，有兴趣的市民可前往湘乡博物馆观展。
市民前来参观
市民前来参观 (2)
乡愁激发牛情结
乡愁，永久的情结每当月圆之夜乡愁便油然而生，难道西方海德格尔说：“来源始终是未来”？那么我用水墨寄乡愁，用墨线去找寻曾经的美好，是为快事。席慕容诗曰：“……乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”时光荏苒，回望故乡时暖流涌上心头，儿时残存梦想，今天似乎在圆。时代在变迁，尽管如此高端物化和多样性状态的演绎，物是人非，世界信息瞬息万变。但内心深处的那一丝乡愁，无时无刻不在追逐情感的归属，和那种属于个我的“原初”。
《红色脊梁》辛丑年
白石老人《白菜图》款曰：“士大夫一日不可忘此味”道出了他思乡的情绪。这种感觉对“原初”始终怀揣着存在感，诸如此类深邃的独白，是存在者以辩证的思维方式去思考艺术创作，是远游者作为寄托自己原初的一种对话。诗人诺瓦利斯：“哲学是怀着一种乡愁的冲动到处寻找家园。”这是诗人的哲学观，乡愁是沉重的，最终必需要寻找到家园。作为艺术图像的实现，仅只在文字和游思还不够，那就是应将乡愁用艺术去完成。
《孺子牛》辛丑年
上世纪六十年代初，我随家人下放到距县城20公里左右的农村，却并没有“游子”的感觉，但也有一种莫名的挂念。其时局微妙，短短的时间内随家几次的上山下乡，也产生离别之情。仿佛这种本能的反应源于离别，因为距离产生形而上的维度——思念。年少对故乡没有具体的概念，然而城乡之间的差距让我有了一种强烈反响，使之“出入乡关”几近成为习惯。成年后，我又几度“返乡”“远游”，那是在乡镇工作写生远游，当然不是距离上的顾盼，而是形而上的精神家园回归。回想起来，能舍弃现实的企望和牵挂及给予生活的惠善而不顾，却固执单纯寻找“家园”的向往处初衷不改，而具备坚定性，于是便有“原初”完整版保障。
《老黄牛》辛丑年
唐代王维诗曰：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。”是“原初”的真美回归。诗人江弱水写道：“故乡是身心回归之所，在此处褪去某种附加的枷锁，拾回某些原本的自在。”也许是艺术化了吧，他把思乡和向往交织地重叠在一起。我的画作《岁月如织》系列和《月是故乡明》作品反刍，是对此前的思乡印象的表达。我的母亲今年94岁，经历和见证了百年风华。她儿时的故事，自然使我构划出外婆老家山冲月牙儿的美丽形象。这些乡愁虽模糊、遥远，却寄托着美好。我的“返乡”不是千山万水，而是若即若离，是蕴含着独特牵绊的感觉，别久了可随时返乡。对于原初的“回”“返”是回到“家”，回到母亲身边，回到心境的港湾之所。母亲会唠叨重复的话，就是那些千遍不厌的童谣，幻化的也是“原初”，是“乡愁”。母亲是位裁缝，那劳作时清晰可鉴哒哒哒的缝纫声哗哗哗流淌有如涟河水流淌之声，至今仍在耳边响起，每次内心倍感温暖、舒畅。我就是在这宁静祥和的涟河岸民风朴素的地方成长起来的子民。在工作繁复的平台和社会性事务中学会了求生，学会了做人，学会了识别真、善、美，同时学会了坚强，有方向地促使自己树起梦想，眷恋着这片土地，同时对“回家”有深度的理解。“生于斯长于斯”的我，深知依赖于涟河水的理由，人们靠其滋润延续的祈愿。就是这条“生命河”，养一方天地，一口浓重的湘乡话——“嗯啊”
，似牛的哞叫声维系我的乡愁。正因如此，涟水河之水串起了家乡的文明，延绵着古老的文化。可谓“天人合一”，是它系着这片山林土地，永不停歇地泛起幸福的涟漪。
《拓荒牛》辛丑年
乡愁，一曲无声的歌常言道：歌真戏假。虽然是演戏，但情感是真的。曹雪芹诗曰：“假作真时真亦假，真作假时假亦真。”意即当你把真实的东西当作虚幻的东西来看时，那虚假的东西甚至比真实的东西显得更加真实。就此类推，艺术家必须从事物本质的真实性出发，才会表达情感的“真实”。也即艺术的“真实”性，它不是简单等同于现实生活中的真实性，而是通过观察感受后达到情感升华的“真实”性。如何使生命精神价值越来越吻合乡愁记忆，抒发出真我，这应归属于原初的基点，也就是心游故园，让理想化作实现。劳动生产总结了经验后上升到科学，而艺术却能储存情感。此次面对主题创作，也可说是自我的挑战。就“三牛”主题精神创作而言，在时间不充足的情况下，创作80幅作品，是不同于一幅画的创作概念，最大的区别是在于画展要有起伏，风格要统一，做到风筝不断线，让观众不会有审美疲劳。我的思维涌现的是什么呢？此时此刻的情感又是什么？脑海中恰恰显现的都是儿时的记忆，这些记忆不免会概念性甚至模糊、抽象等随之而来。记忆往往不是客观的，更多的是主观感受。要从“无”中生发出“有”，当然难度可想而知。
《大地之子》辛丑年
百年风华，又逢牛年，湘乡人亦称“牛人”，这恰好是我创作的原初存在。于是，绘画“回家”的冲动感似魔力般涌来。“十步之外，必有芳草”，笔毫未发，泥土的芳香气味早已充溢画案与宣纸，莫名的感觉早就有存在感。这时内心深处的情感已被燃烧，绘画的语言元素已先进入梦乡的综合形象中，其创作的维度和视觉的广度都要围绕“乡愁”出发。每一幅画面中的形象、语言、个性、点、线、面，水墨冲撞、肌理痕迹、色彩对比都得调动起来，既而合乎情理，且入画。同时说明绘画创作是有形的，是由“无”生发的，也即不是空泛的。可以说，其创作过程就是“反刍”“回家”的过程。创作不是距离上的纠结，而是寻找自己的精神归属，最终合乎“原初存在”，即精神艺术家园。由此，宣纸上的生灵之歌，是表白自我的真情感，是表达内心祈愿一切自然而然的和谐共处感。
《风雨兼程》辛丑年
乡愁，激发牛情结今天，
家乡的涟水河渐渐清透起来，仿佛回到原初，不再是昔日浑浊的污水河。现代生活向往自然的回归——生态文明。家乡变化太大，人们几乎跟不上节奏，涟水河沿岸高耸的楼房鳞次栉比，夜幕中灯火辉映，游子返乡有不相识之感。思乡的记忆，不变的是这片大地的自然起伏，山峦河流，连道路村舍也不是从前的模样。依稀可见的是乡俗气息，但也不再是农耕文明了。“回家”心情不免有些忐忑。四顾茫然，农家宝“牛”已远离这片土地，曾为农耕时代的主力消失不见。虽然民族题材在大时代的文化语境下形成孤僻领地，遥远的民族精神仍在延续，赓续文化与人文情感仍紧密相连。涟河的中游是我记忆的深处，也是历久弥新的地方。自个儿的创作情感背景下，总凝聚着某种激荡人心的乡土情怀。创作时总会引发内心那份“返乡”的忧愁与不安，亢奋与率真去回望故土。一是本能对土地抱有深深的眷恋，一种民族文化责任感一直在本真地守候；二是生性地带有“蛮”味的“土”“野”“生”“辣”重叠着交织在我的创作中。我即便曾经纵有工笔纤细的画风，自转入写意后此类画风便渐渐消失，所谓“工入意出”已自成主张。“乡愁”在创作中也自然流露出来土、野、生、辣，对其元素，自以为有人间烟火气。在大时代背景下，未免是件不入流的学术取向，我顾不了这么多，并常去大自然中摄取乡野精神食粮为滿足感，采撷大自然中的生灵，揉入画面自成独立。出入乡关的远，当走近瞧，发觉自己绘画的元素就是家乡味道，画中那浓浓的亲情味“烟火气”
已然十足，这种烟火气代表了本地文化。我一直都在探索本土的农耕文化，乡土文化的回归与守望，是自我情感上的对白，是从小耳濡目染的寄托，传递本土文化也许是我唯一执念的选择。画作《涟水河系列》正是我回报它养育之恩之所在。《青山绿水系列》则是生灵长久依存的渴望。水是万物之源，是生灵依赖的所在，涟水河肩负了其责。我所认知的涟水河从未枯竭；由于有青山绿水滋润这片丰饶的土地，使之会魅力无限。《生灵的呐喊》则应为自己内心世界之祈祷。生灵皆有爱，它们是地球上的子民，尤其是牛，与人为善，对土地耕耘不遗余力。鲁迅之“俯首甘为孺子牛”表达了它有着“为人民服务”的奉献精神。牛恰好是我创作的母体，且为之取之不尽，用之不竭。它是真实地眷恋土地、改造土地的耕耘者。如是就有了《风雨兼程系列》，借人和牛并肩前行的情节，为这热土倾尽所能。宋李刚诗曰：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤。但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”以拟人的方式抒发自身感情并对牛大为赞颂。
《涟岸牧歌远》辛丑年
此次展，借家乡的山、水、人、牛，以及神秘、宁静、纯朴的风物等元素表达自己对家乡的爱。将这些返乡元素，在新时代庄严地摄入我的画上。尽管在当下兴起大图像时代，绘画艺术被严重削弱、蒸发、排挤。但作为民族传统艺术形式的中国画，应带着独特图像逻辑，在新时代人类精神文明意识下，应对传统文化觉醒“返道”地回归。已知的传统优秀文化土壤中留下的经典，无不共存一样的东西——“美”的元素，传承创新的艺术也应以完整的“美”展现在人们视域下。我这批作品釆用团块、黑、白、灰、线性、色彩，以多维度、多视角，重重叠叠，形成一种虚实有序的美感。借古喻今，还是前人画过的元素，如《大地脊梁系列》隐喻着一种牛的美、义、仁、善的思想。如追求公正合理、和平共处的理想，试图以力量美感鼓舞士气。涟水河滋养出湘军文化，这里出士人、勇士、将军，一代代“脊梁”肩负起了百年风华历程，且一路向前直达光明。我在艺术上总体贯穿一个当代艺术语境，充分体现作品的原初，以作品代言、表达思想情感，并尽量让艺术语言个性化，达到思辨力统一。尽管要在一个时空段表现不同境况和背景，“距离”“空间”“时间”又相差之大，还得用大时代里的文化养分完成，我始终抓住时代这根弦，统令作品为主题起承转合，有节奏有变化，将主题性融入艺术文化元素中。力避俗世红尘，起到凝聚观众审美视觉愉悦的作用，即让“画面感”“返乡”有存在感。在理论上可定义为“有意味的画面构成”，即每件作品保证独立成章又相互起到主题的烘托作用。牛、人、山、石、树、屋、云、水，都调动其能动性，服从中心，也让这些作品丰满。尤其喜欢让作品具有“爆发力”和个性之气格，却又力避画与画之间的“对立”和不协调感。几个系列釆用的方式是水墨作主调，盖以雅，勿作“风俗画”，即便主题崇高庄严，仍着重突出“回归”“本土”“本真”的宗旨。如《孺子牛》《拓荒牛》《老黄牛》等系列作品都是追求精神高度，但仍旧为绘画性、主观性。让作品达到纯艺术性，即“墨足色饱”的独立艺术的“到位”感。不作秀、不扭捏遮掩，既显张力而又不失含蓄。几个章篇均以浓缩时空、又穿越和延伸时空，让其在绘画过程中获得辨证对立又统一起来的作用。正因如此，预示自我受原初的某种感召力。拽着画笔以古典的“中锋顶立”之艺术观，表达内心梦萦莫辨的情感，去掀起深藏心底久候的“乡愁”，用高歌猛戳式的创作激情表达牛的坚毅、奉献、勤劳的精神，一吐为快。艺术乡愁，永远在路上实践证明，造型艺术是不可轻视的课题，是形而上的审美需求的直接反映。在优秀传统文化上的探索，前贤名家是面镜子，他们视艺术为生命孜孜追求。反观自己的艺术追求，以概括、粗犷、豪放为主要特征。正好赶上大时代农耕文化的守望和关怀，创意和造型上象征家乡纯朴人文精神。同时对梁楷、朱耷、吴昌硕、金农、齐璜、王憨山、毕加索、梵高、塞尚等大师敬畏。他们的作品以主观、大气、概括、单纯和人性本真，不是刻意做启示意义。艺术要接地气，又决不是照搬自然，更不是照相机式的再现。艺术与自然保持着距离，其中的神秘性、审美情趣互为依托。艺术正是生命哲学的基本境界—提升与表达。《山音》是冲刺写意的同名作，画面正视的三头健壮硕大的牛，以几何、重叠、冲撞、重构获得快意。三生万物，形成一个画以外的强大阵容，寄予“希望在田野上”
，哞声、人声汇成一片，为丰稔加油，为稻耕文明而歌。
《扬柳重重羽燕稀》辛丑年
《牧归》系列作品与“乡愁”融合碰撞，是“回归”“返道”的点题。画作中的笔意是“挽留”“惜时”，为农耕文明的“落幕”诉求。画面放胆、水墨纵橫，为主观意识获得解放，让笔墨得到更自由挥洒。作品构成肆意打破传统上的某些僵制，更多回归本体达到直抒胸臆的效果。
《赚得心宽体自肥》辛丑年
《奔牛图》系列实现了大写意画的书写性、让笔墨做到放荡不羁，加强画面的运动感。奔牛隐喻人民奋斗精神，在造型上便于夸张与抽象手法的施展。每次一叠作品完成，总能获得视觉审美情趣的提升。
《故乡》辛丑年
辛丑，“牛”如期而至，希望的田野一片宁静。乘东风、趁佳期“返乡”寻找心仪的牛，它是家乡父老崇拜的精神偶像。我释怀自然，当“三牛”系列作品交卷，笔痕已嵌于纸间，“原初”的冲动稀释，踏上回家的诱惑，叫声“嗯嘛”（母亲）应声“唷”，其亲情感瞬即拂去游子的疲惫。随之精神抖擞有加，拥吻家乡的涟水河。也许“乡愁”是悠长绵久，梦绕魂牵，没有彼岸与答案。“回家”“返乡”每一次的冲动都是自我修身，齐家文化的补充。
2021年6月3日于憨牛堂
《牛姓要当红军》辛丑年
《前方》辛丑年
《良田可记是谁犁》辛丑年
《山泉》辛丑年
《牧牛图》辛丑年
《尚简》辛丑年
湘籍著名画家王志坚，现为国家一级美术师、原白石纪念馆馆长、中国美协会员、湖南省美协理事、湖南省美协工笔画艺委会主任、湖南省工笔画学会常务副会长、湖南省花鸟画家协会理事、湖南省作协会员、湘潭市美术家协会主席。
1958年10月生于湘乡，自幼酷爱文艺,毕业于湖南师范大学美术学院国画专业。从事国画创作30多年，艺术主张“工入意出”。作品具有个人风格和人文精神，在全国颇具影响，誉为全国书画百杰。
作品多次获文化部、中国美协、湖南省美协等权威机构的金奖和银奖。代表作《暖阳》获得文化部第八届“群星奖”银奖。《思》获中国美协全国首届花鸟画展二等奖。部分作品被中华世纪坛、中国文联、中国美协、名家纪念馆等艺术部门及国内外收藏家收藏，作品多次在《人民日报》《美术》《国画家》等重要刊物上发表，近几年其作品在上海、广州、山东、湖南、澳门等地举办个人画展多次，颇具影响。
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