一本集子的出版，前面总有几行文字，似乎为了说点什么。其实对于姜平这本书画集，只要翻开它的人，便能感觉到其中的味道儿，无需多言。如果非要说几句话，那就说说姜平。
我认识姜平，是先识其字，后识其人。长久以来，有这样一句话，叫文如其人，字如其人。其实这只是文人墨客的自我抚慰，我在文化圈中三十五年却未见几个“其人”。似乎那横行华夏的“隐文化”早已把儒家的仁、老庄的无、禅宗的识心见性，损的一败涂地，三教只剩下装扮的份儿。可姜平是个例外，他是有些字如其人的。一些认识姜平的圈外人都说他人是好人，字也好看。一些圈内的人士也大都说姜平人不错，可对姜平的字少有评论。但对书法而言，人与字无法分开，不解其理便是不解书道。
今年春节，我和姜平遇到一位书坛前辈。他与姜平不熟，却知道姜平，也知道姜平的字。出于关心，他对姜平说，要多临帖。其意是字要见出处，有宗有根。我却对姜平说，听便听了，你姜平还是要成就自己的字。姜平憨憨的一笑：我每日都临呢。了解姜平的人都知道，姜平少年习字，遍临各家碑帖，常年坚持不懈，尤其是他对甲骨文艺术的解读更是如进魔境。凡是对甲骨文有所研究的人都会在姜平的文中见到甲骨上的刀痕。可姜平没有在此止步。
宗白先生说，可以称为人类艺术的有三：一是希腊雕塑，二是德国音乐，三是中国写意画。他还强调，艺术的最高标准就是两个字：意境。宗老先生是位哲学家，也是美学家，我觉得他的话是有真见。书法艺术和中国写意画可谓同根同道，但其以象筑境的难度远远超过中国的写意画，就那一点一勾、一横一竖、一撇一捺，却要变化无穷，架构出大意境。其难度可知。姜平三十余年追求的就是这种大变化和大意境，初看姜平的字，很难看出源于何家，虽然见其架构狂放，却不难见到其中的有规有律；虽然见其线条浪荡，却不难见其中的有放有收。姜平没有造字的野心，却有突破传统的胆魄。姜平不甘心在书法上循规蹈矩。他明白，一种书体一旦形成宗派，便说明这字已有其自己的筑境之法，可赏之，可读之、可临之，可解其观象思维之境，但不可摹而不变。所谓字如其人，是指书法大家对天之大象独到的感悟后而形成大法。这大法只能是这个大家的而不能是他人的。“移形”者谈不上字如其人，这便是书家难成的因由。我言姜平是有些字如其人的，便是说姜平在努力摆脱已学的前人的东西，在努力开发自己的书法之境。因此，姜平的字有着自己的特点，使人一看便知是姜平的，非他人的。
我看姜平的字是看其立意之点，更看其境界所致。然而这意境不是只靠笔墨功夫所能及，笔墨虽然是助象协议的必经之道，可根本还在大象之悟。多年来姜平为了这个大象之悟做了三方面的修炼，一是立本，不争不抢，不怒不怨，不急不躁，令身心融于自然，追求大自然大自在的生存境界；三是不言创作之语，只图发现之道。在对大象的感悟中发现线条之变的身心变化，寻求心到手到的造化。观姜平写字是种享受，他写字时一不查贴二不避字，笔随心动，一顿一转似行云流水，自然而然；如写家书，如画兰竹。有人说姜平的字象画。此话也对也不对。字含画意无错，中国汉字本从画中来。不对之处是其未见姜平的字不但燃烧着提炼的火候，更有大运动大变化的道术。姜平认为，写字是线条的艺术。书法一笔助象，以运动筑境，无论墨法还是章法均以线的运动为根本，正如红黑之间谓之玄，这玄便是红向黑的运动。所谓字贵在玄中之境，是要在书法作品中看到逸动的规律，似有天籁之音风动其中，令人进入无我的境界，与万物一体。我不敢说姜平的字已经达到了这个境界，但他正向着这个境界迈步。这是艰难的，也是珍贵的。
本文作者：王驰涛，著名美学评论家、长影著名导演、手指画家。
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