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梦的解析——中国当代艺术三十年现状分析 |
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| 作者:正在核实中..2012-02-09 14:40:55 来源:网络 |
著名的哲学家、心理分析学家弗洛伊德在梦的解析一书中提出了“梦都是“愿望的满足”—尝试用潜意识来解决各部分的冲突”的观点，这其实非常符合中国当代艺术的发展过程及其现状。三十年来中国当代艺术从刚开始的被边缘化，到被西方收藏家关注，再到被整个中国社会所接受并迎来自身发展的黄金十年（2000年以后），最后到今天西方资本收藏大鳄纷纷退出中国当代艺术领域，并引发了一些恐慌的现象出现。在这三十年的当代艺术梦想中有着太多的沉沉浮浮，很多事情大家都相忘于江湖，但当代艺术最近的发展却令很多从业者久久不能相忘。
曾经年少爱追梦——中国当代艺术三十年梦幻之旅
中国当代艺术的发展只有短短的三十年时间，在西方当代艺术百年多的历史面前只能算是一个少年，而这个少年的成长又处于一种畸形的文化状态下，可以说是先天营养不良，这种与生俱来的自我局限性为今天当代艺术发展遇到的瓶颈和调整埋下了祸根。上世纪八十年代初的当代艺术刚开始萌芽，艺术家对当代艺术的创作和交流都处于地下状态，当代艺术的反传统、追求前卫的理念是不为当时的社会和中国传统主流文化所接纳的，而这点恰恰为西方收藏家利用，他们对中国的政治波普、红色文化、反讽题材的带有中国鲜明特色的当代艺术作品充满了兴趣，于是就出现了乌力·希克、尤伦斯、萨奇画廊对中国当代艺术不遗余力的收藏和推广。西方资本的强力介入和西方文化审美理念的侵蚀使得中国的当代艺术具有明显的西倾色彩，他们联合为中国当代艺术编织了一个走向世界艺术舞台的美梦，当时的中国当代艺术在没有国内资本力量支持的背景下，只能依托于西方的力量来实现这个美丽的童话，当时的很多前卫艺术家为了追求和实现自己的艺术理念和梦想，都纷纷到国外去寻求发展，像谷文达、徐冰、吴山专、黄永砯、蔡国强等都在国外不断参加展览和进行艺术创作。
年少就总会有梦想，也就总爱追逐梦想。九十年代到本世纪初的这十年是中国当代艺术快速发展的十年，随着85美术思潮和89中国当代艺术大展的影响不断扩大，中国当代艺术渐趋活跃，并在2000年以后逐步达到了一个前所未有的高度，各个艺术区的不断涌现，如雨后春笋般出现的画家村，民营美术馆的成立开业，文化产权交易所的不断挂牌，拍卖公司天价迭出的当代艺术拍卖，艺术院校火爆的招生考试场面，都从各个方面呈现着中国当代艺术的“欣欣向荣”，很有文革时期大跃进的势头，突出呈现出千树万树梨花开的繁荣景象，尤其是当在苏富比、佳士得的亚洲艺术品拍卖会上，中国当代艺术品的上拍数量和成交金额都大幅赶超日韩的情况下，使得当代艺术圈的人都处于一种对中国当代艺术的发展充满前所未有的自信和亢奋的状态，大有今朝就要把梦实现的感觉。很多人正是处于对于这个美梦的追逐而从别的行业和领域进入到了当代艺术的层层面面，包括一些热钱和投机资金，都在快速的流入艺术市场。殊不知中国当代艺术的这个美梦的泡沫在被急速放大的同时，已经走向破灭的边缘。
失乐园：是谁扼住了中国当代艺术发展的咽喉
随着2008年全球金融危机的突然来袭，根基不稳的中国当代艺术市场遭遇了“空中停车”，无论是拍卖行还是画廊、艺博会都出现了交投清淡，很多小的画廊、艺术机构纷纷关门停业，很多大的艺术机构也开始撤出租金比较贵的798艺术区，转向租金相对便宜的草场地、环铁等周边艺术区。中国当代艺术明显的进入调整期，当年的拍卖成绩也显示一线艺术家的成交数据下滑的很厉害，有的调整幅度甚至达到了30-40%，随着2009、2010年中国经济的强劲复苏，中国当代艺术才开始止跌企稳，而早于中国当代艺术提前几年调整的中国书画板块则趁机上位，出现了资金放量持续流入的良性状态，而当代艺术依然处于缩量整理阶段，尤伦斯不但在全面飘红的中国书画拍卖市场频频大单出货，在中国当代艺术市场也是一直在抛售，只不过是没有书画那样大的动作，人们对于尤伦斯还是存有一定的幻想，认为其在中国当代艺术还处于调整的艰难时期，会维护中国当代艺术这个新兴薄弱的市场，不一定会护盘，至少应该不会抛售砸盘。但2011年2月12日，尤伦斯表示，打算将北京尤伦斯当代艺术中心转交长期合作伙伴管理。同时，尤伦斯夫妇的106件中国当代艺术藏品将集体送拍4月3日的香港苏富比春拍，则将艺术商人的逐利本质毫无掩饰的显露出来，战略转移，清仓抛盘成为了其最终目标，作为艺术商人，这种艺术品买卖行为是再正常不过，但作为对中国当代艺术发展和稳定有着举足轻重影响的重要收藏家和艺术机构，不能不说他的这种举动对中国当代艺术有些不太负责任。这些西方藏家亲手打碎了由他们为中国当代艺术编织和设想的美梦，梦碎了就很难再拼起来，对于被强加了西方文化审美标准的这个畸形的梦也的确没有拼接的必要了。中国当代艺术的梦想还要继续下去，这就需要新语境的建立、新形象的出现、新秩序的形成。中国很多当代艺术家也在为自己的艺术转型而努力，其中做的比较成功的艺术家像张晓刚，从其《大家庭》到《史记》再到《16:9》，我们能够看到艺术家更加注重对于观察世界的位置和角度，并为此进行了很多尝试，虽然里面还有很多符号性的东西，但相比其以前的作品还是有了很多的突破和实验，中国当代艺术需要摆脱掉西方文化审美标准的枷锁和误区。
虽然中国当代艺术发展中存在着很多的问题，比如说中国当代艺术市场刚起步，很多法律法规、运行体制不完善不健全；中国当代艺术价值体系、评判标准没有一个统一的权威指导；中国当代艺术整体从业人员的文化修养和素质不是很高以及当代艺术管理专业人才的匮乏，这些弊端都困扰着中国当代艺术的进一步发展。不过究其最深层次的根本原因还是中国当代艺术家的创作主题和方向出了问题，艺术家作品的思想内容和文化底蕴以及传达出来的艺术理念越来越混乱，也越来越空洞，这其中当代艺术的创作整体传达出来的文化语境处于相当尴尬的局面，很多思想、内容、理念既不像以前85时期的作品具有鲜明的中国社会文化特色和政治敏感，又不符合西方社会的文化审美理念，使得中国当代艺术出现了 “高处不胜寒”只能孤芳自赏、自娱自乐的滑稽场面。缺少中国本土营养元素的滋养以及世界文化多元化的发展都使得中国当代艺术显得语言苍白，找不到一个聚焦点，在本就不具备本土话语权的情况下，所有的挣扎和呐喊都得不到回应。这种双面文化和审美价值标准的缺失，把中国当代艺术变成了一个“四不像”，没有了自己独立的审美规范。中国社会经济文化的快速发展，都促使中国社会生活的各个层面都在与国际迅速接轨，尤其是在大都市里很多生活方式、消费观也都显得“国际化”，但在国际化的过程中我们的经济发展模式是独立的，我们的文化价值观是独立的，这是支持中国社会发展的核心土壤，这个土壤对于中国当代艺术同样适用，要不然没有建立在这个土壤上的中国的当代艺术只能永远是伪当代。
西方不亮东方亮——中国当代艺术新的潜行者
尤伦斯在中国当代艺术中的特殊地位和对中国当代艺术拥有的话语权，使得它的每个动作都会引起中国当代艺术市场的无限遐想与关注。尤伦斯夫妇将106件中国当代艺术藏品集体送拍香港苏富比春拍的消息一经传出，对中国的当代艺术圈的影响不啻于发生于日本的9级大地震和由此引发的海啸。各个艺术网站、杂志等媒体纷纷以专题的方式给予强势关注，很多的拍卖行、画廊、美术馆、博览会的专家负责人以及艺术家、理论批评家也都在媒体策划的专题中表达着自己的观点，或喜或悲，很是热闹。通过尤伦斯对中国当代艺术的这次集中上拍事件中大家的反应来看，这场艺术圈内的大讨论充分暴露了中国当代艺术圈内浮躁、投机、不成熟的心态，大家关注的更多的是市场表现，而不是艺术本身。
从08年金融危机以后的拍卖市场和几届艺博会的情况来看，中国的当代艺术已经明显的有一种新的势力介入，首先是政府开始关注和支持当代艺术，两个艺术博览会巨头都得到了政府的文化创意产业补贴，其中艺术北京在2008年就已经获得政府的补贴，CIGE中艺博国际画廊博览会日前荣膺 2010年度北京市文化创意产业发展专项资金项目补贴支持；其次是代表官方意识形态的中国美术馆和国家会议中心分别于去年举办了“建构之维 2010中国当代艺术邀请展” 和“改造历史 2000-2009年的中国新艺术”展，这也充分体现了政府对于当代艺术的接纳和支持；最后是文化产权交易所的在各地纷纷成立，像深圳、上海、天津、成都，其中深圳文交所推出了中国首个艺术品资产包《深圳文化产权交易所1号艺术品资产包–杨培江美术作品》，上海文交所推出的“艺术品产权1号”就是著名当代艺术家黄钢的作品。
政府的支持带动了金融机构的艺术基金的扎堆进入，除了大家熟悉的民生银行外，和君咨询、国投信托、泰瑞艺术基金、德美艺嘉、北京复文、中艺达晨、杏石、中博雅都纷纷进入中国当代艺术品的收藏和投资领域，虽然这些资金还不像英国的美术基金、铁路养老基金会、美国艺术基金那样具有完善的投资理财机制，但这些艺术基金的进入还是为中国当代艺术市场带来了新鲜的血液，它们对于当代艺术投资的尝试也很值得人们期待，它们现在已经成为中国当代艺术向前发展的潜行者。
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| 责任编辑：杨小薇 |
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