策展人：陈旻
怒放的罗曼蒂克--林毅个人作品展》将于7月23日开幕。本展为宜美术馆2017年推出的"海岸线计划" 福建当代青年艺术家个展系列第二回，将展出林毅十余年间创作的五十张左右绘画作品。在传统与现代之间寻求一种视觉基因共生的可能性，林毅的创作既是自由烂漫艺术精神的传承，也是对个人绘画语言各种可能性的探索之体现。本次展览将持续一个月。
来自于福建仙游的林毅是一位典型的八零后艺术家。从艺十余年，林毅所涉足的绘画风格多样，其题材从抽象到波谱，从风景到人像不一而云。综观他的创作历程，我们可以看到外来流行文化元素带来的视觉冲击，也可以找到中国园林师法自然理念的影响；在他身上，我们可以感受到一种对自我表达的渴求，以及深存于童年记忆之中的图像对他的召唤。
今天我们在他这场名为《怒放的罗曼蒂克》个人作品展所能感受到的，是艺术家最真实心声毫无保留的展露：纵如一叶孤舟，只因艺术的海洋太广阔，虽有百般犹豫，是否要继续，该往哪里走，没有一个固定的答案，只能在黑夜里自己摸索着前进。林毅的创作脉络可以归纳作一条从传统到现代，再回归传统的路线：早年的《大pk》系列在中国传统剪纸纹样和舶来动漫元素的直接对抗中寻找一种视觉基因的共生性；之后的《失乐园》系列则是一种个体内心情绪借助于自然法则的理性表达；《面具》系列更多的是对流行图像一种略带讽刺性的再生产；而近年他创作的关乎园林和山水的几个系列《新青绿山水》、《游园惊梦》、《游园记》等，则暗合了中国传统文人山水画的精神传统，是对古人自由烂漫艺术精神的传承，也是当代绘画语言的个人化书写。
林毅的画面语言色彩鲜明、简洁明快，他感性、真诚的创作态度不言而喻。这次个展他带来的最新作品《仙作》系列源自于他个人对莆仙地区、乃至中国传统文化的爱，以及对其神秘感和崇高感的敬畏。何谓仙作？仙游是中国古典工艺家具之都，仙游制作的家具融合了传统国画艺术、雕刻艺术与古典家具制作技艺，是明清家具经典款式的延续和创新，故通称为“仙作”。出生于传统木雕之家，林毅的祖居保存了众多家传的古典家具，其所见之处皆是那些色彩鲜艳厚重、技巧幽默稚拙的仙游风格木雕。躺在刻满了西厢、水浒和红楼梦人物的仙作大床上，他夜复一夜地做着仙梦。作为一种超验，二十多年后，这些记忆和梦境在他的画布上得到了再现。
斯蒂格勒所谈到的技术问题，即技术作为记忆基本的外置性，可以作为理解林毅的绘画实践的一种哲学启发。在对绘画语言和内核探索的过程中，艺术家不断地对自己发问：在消费媒体时代，那些能够真正触动灵魂的东西到底是什么？在自己的童年记忆中，他寻得了某种答案；或者说，是一种过去与将来在仙梦中对话的那一瞬间所带来的必然性，指引着他回归传统，回归到内心深处，找到自我表达和个人化书写的必要性。
绘画（技术）作为其记忆（图像）的物质化再现，可以打破传统和现代二元论的对立，让多元的学科和文化互相对话。作为宜美术馆“海岸线计划——福建青年艺术家个展系列”的第二弹，我们希望能够在林毅的个案中继续着这条关于传统与当代的实验性探索之路。以此为序。
陈旻
2017年7月
