策展人 ： Je Young Professionals（文／Christina；译／Xin；校稿／Santino；设计／Fannie）
“仪式是纯净的行为，没有意义或目的。”
——题记
生命就像一场被动的仪式。
就像光，毫不留情地刺痛你的双眼，你却虔诚地把它当作希望。
就像大海，时常波澜壮阔，惊涛骇浪，你却总对它最初的风平浪静、寂静沉郁着迷。
就像自然博物馆的标本，曾经动若脱兔，而今满眼须臾。
就像舍利罐，曾经行走天涯，天地为家，而今居于一匣，供人瞻仰。
就像散场的电影，曲终人散，满幕白光，却也总有人长久驻留。
……
他把这一场场被动的仪式记录了下来，因为他害怕最后的仪式也会消失不见。
他只想复古，哪怕时人不断前进，他也毫不在意。因为前进也可能是倒退。
他不断游走在毁灭与幸存的边缘，他明白也许只有摄影这近乎巫术的记录，才会为世间一切的脆弱涂上一层蜡，尽管“世间”这个被人类创造出来最强有力的词汇，总有一天也会被毁灭……而时间才是唯一的主宰。
杉本博司，著名日本摄影师。出生于1948年二战刚结束的东京。
儿时周遭很多建筑都被战火摧毁，而他父亲的楼房侥幸得以保留；他年少时在东京学习德国哲学社会学等，到了加利福尼亚，才发现他曾经梦寐以求的生活模式和思想在那儿早已被人遗弃，与他们格格不入，身边充斥着禅学和佛学；9.11空袭他身处纽约中心，见证了世贸大楼的瞬间坍塌；60年代波普艺术运动告终，各种新兴艺术流派层出不穷，充满希望的艺术家们却也陷入了更大的迷惑，身居纽约艺术圈的他，也是其中一员……也许正是因为这种种经历，才让他明白在每一个时刻下，仪式的重要性。他需要用自己敏感的内心记录下这些绝对的被动。
仪式感的践行人
《海景》
杉本博司的作品不仅是摄影，是艺术品，更是一个人生命的见证和反思。《海景》系列一个个不同的海天画面，氤氲绵长，那是他二十年坚持的仪式。
他说：“这差不多快成为我终生的事业。之所以对海景感兴趣，还是与我幼儿时期的记忆有关。我能想起的最初记忆，就是海景。”
人总是尝试着忘却某些记忆，它们慢慢流逝褪色，然而总有些记忆永远鲜活生动。“记忆是一件不可肆意的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起儿童的瞬间。”于是当我们看到杉本博司的的海，我们再一次被动地感到一种莫名的情绪涌上心头，不管是孩子，还是老人。因为那片海不正是和人类诞生时看到的一模一样吗？
复原的仪式
纵览杉本博司的作品系列，不难看出他对过去的情结，对事物萌生状态时的迷恋。于是他想去复原。
《剧院》
他流连于废弃的剧院，打开快门，让相机记录屏幕上的一切，直至终结。于是相机被动地成为了电影的见证者，电影被动地呈现在了画面上，人们曾被这电影感动，而影院则又被人们抛弃……
《自然博物馆》
他说，纪实摄影师们被送到原始的环境，去记录大自然的一切。于是森林中的生灵和动物以模型的方式被放置在了自然博物馆，被人们参观欣赏，随意拍摄照片。而有趣的是，这人造的模型和标本，却在他的相机下，显得那么真实。他驻扎在博物馆，长时间地拍摄。 于是这些早已告别人世的动物，被他以间接的方式还原， 眼神里不再写满空洞，而是最初看到摄影师时的惊恐。
《建筑》
他也是一位建筑师，却说：“建筑物是建筑的坟墓”。因为一旦开始施工，便象征着对最初模型的不断妥协和远离。那些永垂不朽的宏伟建筑物，被迷上了一层层雾，幻化成幽影，因为那才是最接近建筑最初的样子。
“相机虽会记录，但没有记忆。”杉本博司的摄影作品是被动的，因为他经历的人生是被动的，看到的事物是被动的。
他的摄影是艺术品。
他的艺术作品是一场仪式，终生的仪式。
而我们每一个人也被他这场冷静而毫无生气的仪式深深震撼。
简介
时间、历史、宇宙；自然、生命、死亡，这些都是“神”（Zeist）在世间表演的“仪式”。杉本博司，带着他的相机，足迹跨越四十年光阴的世界各地，纪录下了天地人间的这些“仪式”。本次杜若云章画廊举办的杉本博司个展“被动的仪式”，聚集了他跨越时间空间最重要的几大摄影系列，包括海景、影院、自然博物馆、偏光色、金铜器和时尚系列。在这些系列中，清一色的黑白色调拍下不同经纬线上永恒的天际线，静止的电影画面记录下消逝的时间，栩栩如生的动物场景却述说着死亡的悖论，人类创造的文明在他的镜头下也只变成历史的惊鸿一瞥。
