中国传统绘画从“狭义上”讲即是水墨，水墨之于大众的印象，就是那薄薄的一张宣纸，捧出仪态万千的花鸟山水。或者再清雅一点，摒除色彩，只用那单调的黑与白，通过远近虚实的铺设，点染勾勒出恢恢然江山、栩栩之众物。
发展到现代，水墨画陡然剑走偏锋，开始了它与西方艺术观念的杂交之旅。水墨突破了材质上“水与墨”的设限，结合西方综合材料进行了大胆地跨界；水墨与多媒体技术巧妙融合，转“写意”于“抽象”，形成了现代水墨新印象。
然，既保有传统文人雅士的水墨风骨，又突破规矩方圆，成于传统写意山水之外的“心意山水”，当属雅公。
雅公，四川乐山人士，18岁开始拜师学画，三十多年笔耕不缀，以“禅意书法、心意山水”自成一派。他笔下的水墨，既传承了新安画派“近代大家”黄宾虹的黑白之道，又独树一帜，用大量留白的手法构建他的“古意今观”。
雅公生于乐山，且久居峨眉，蜀地的山水练养出他的“气”与“逸”。他用中锋着墨，枯笔走画，看似寥寥勾勒，拘江山于一尺，实则徜徉万千，心意大而无尽。他以禅宗式的表现形式，去繁而求极简，干脆且无刻意晕染，将墨的黑与宣纸的白重新构筑，让方寸画作与宽广的心境融洽相连。
不同于一般传统国画的“看山是山，看水是水”，常人对雅公画作的解读，同样可以由心出发，随意而动：几处积墨是层峦叠嶂或嶙峋奇石，几处轻挑即是一叶扁舟，那留白处的微微点染是花木亦或是行人，全凭赏画之人的心意罢。
2015年3月22日，“一尺江山·雅公心意山水小品展”将在杭州市凤凰山脚下的梵耘艺术空间展出，届时雅公所作百幅“山水、花鸟、书法”作品将一一呈现。如若闲暇时想寻得内心一份清明，“由画观心”，体味生活中的一丝禅意，那么敬请来凤凰山脚小坐，梵耘艺术将焚香以待。。。
