LEICHT是德国最顶级的橱柜品牌，这个充满德国现代主义，极致主义的中心，非常纯粹而精致。首先这是融合于厨房生活空间里的画展,又是一个具有传统文人水墨意味、却又抽象现代的水墨作品展，艺术家杨燕来是“新水墨”的代表人物之一，她于1993年毕业于中央美术学院，在传统水墨上受到父亲杨福音的很深刻的影响，在中央美术学院、在自己的艺术创作历程中把试验性水墨融合到传统概念之中，独树一帜，这次她带来的水墨作品，充满了氤氲水墨气息，好像朦朦胧胧的远山近水，孤独的文人漫步其中，似有似无，给人中国意境的遐想，却有具有当代艺术的纯粹。
当代水墨是当代艺术的一个组成部分，与传统水墨不同就是它具有当代艺术的无绝对标准性，多元化，个人化，而非类型化、派别化，所以有不同的探索，目前国内的水墨画一方面有传统延续一路，在国内有很稳固的基础，也有不按照传统套路发展的试验水墨，很多青年艺术家在这个方向上不断探索。而这次举办画展的杨燕来则是走第三条道路：融合传统的意和非传统笔墨的技，走出一条很有意思的新道路来。
看杨燕来的作品展，很容易联想到“水墨画”主流方向的问题。很多理论家认为当代水墨并不存在的“水墨发展方向”这种单一的套路了。传统水墨在中国已经存在了两千年，必须发展和改革是共识。因而现在探索的方向非常多，呈现出水墨方面百花齐放的新局面。三十多年以来，艺术界都不断的在讨论如何改革，改革的问题不仅仅在艺术家本身，更加主要的还是民众、收藏家的固有概念转型，而这个转型需要比较长的时间。摆在我们面前的水墨之路其实还是混沌的，大部分艺术家所接受的训练、教育体系是西方的，水墨只是用来作为创作的媒介，表达的是西方当代的行为和思想；另一部分艺术家是从传统笔墨发展出来的，他们的作品基本都遵循着某个传统的流派，只是在形式上做一点突破。两者其实都有自己的艺术地盘。自此上世纪八十年代出现的后现代主义就是提倡黑白、正确和错误这两个极端之间其实存在的宽阔的灰色地带的这种多元论概念，杨燕来的作品正是这种宽阔的探索中的一个很特别的波澜。
2015年3月5日王受之
