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      脱巾独步--关良·朱新建·李老十作品展

          (1/12)展览海报

          (2/12)关良 花和尚鲁智深图 69cm×35cm

          (3/12)关良 新安驿 67cm×45cm

          (4/12)关良 捉放曹 46cm×34cm

          (5/12)李老十 罗汉图 138cm×69cm

          (6/12)李老十 秋塘白羽 76cm×34cm

          (7/12)李老十 小鬼算计多 58cm×40cm

          (8/12)李老十 一团和气 45cm×45cm

          (9/12)朱新建 美人图之一 53cm×65cm

          (10/12)朱新建 美人图之三 53cm×65cm.j

          (11/12)朱新建 美人图之四 54cm×68cm

          (12/12)朱新建 美人图之五 54cm×68cm

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          展览名称:脱巾独步--关良·朱新建·李老十作品展
          展览时间:2015/01/15~2015/03/08
          展览地点:[河北]-正觉美术馆-(正觉美术馆)
          主办单位:石家庄正觉美术馆(主办)、河北省美术馆(协办)、石家庄当代美术馆(协办)、石家庄市美术馆(协办)、宝龙美术馆(协办)、日照天大美术馆山东大伟美术馆(协办)、吕尧臣、吕俊杰紫砂艺术馆(协办)、山东邦和美术馆(协办)、珏澜文化(协办)、鼎空间南京大韵和文化传媒有限公司(协办)、山西河东美术馆(协办)
          参展艺术家:关良、朱新建、李老十

           博物馆、美术馆或画廊的开馆展,是用以定义其宗旨与未来标准的。通过艺术家及其作品的选择与陈列,使观众了解其在收藏、教育、或商业上的追求,是开馆展的首要目的。正觉美术馆的开馆展《脱巾独步——关良·朱新建·李老十作品展》,便是这样一次展览。

           《脱巾独步——关良·朱新建·李老十作品展》共包括三个艺术家,即关良、李老十与朱新建,作品约70余件。即便对艺术一无所知的观众,也能发现三人的共同点:他们都已作古,并都以人物画为创作的主要题材。熟悉艺术的观众,必还能指出他们另一个共同的特点:他们都是现当代最重要的艺术家之一。

           关良于1900年生于广东番禺,17岁赴日本学习油画;1922年归国后,曾执教于多所学校,其中包括上海艺专与杭州国立艺专(今中国美术学院)。1927年,关良参加北伐,负责北伐军的宣传。抗战军兴,他又以画笔服务抗战事业,其间在成都举办首次个展(1942),为美术界乃至文化界所瞩目。其中第一次推出的戏剧人物画,甚得郭沫若、茅盾等人的赞赏,其中郭沫若有“古今奇作”之称。1949年后,关良积极参与新中国的文化与美术建设。1957年,东德国立柏林艺术学院开幕,中国政府选择三位画家的作品赴东德展览,以示祝贺,关良便是其中之一(另两位为齐白石、李可染)。其后,关良定居上海,长期担任上海文联的领导工作,至1986年去世。

           关良的艺术生涯虽以油画开始,并颇受梵高、塞尚与马蒂斯的影响,但他最为人所知的,却是以中国画技法创作的戏曲人物画。这些作品的题材,大都来自于京剧舞台,如《水浒》戏,《西游》戏等,其中往往有借古讽今的意味。如他40年代创作的《水浒》人物故事,便是暗讽国民党的;70年代创作的《鲁智深醉打山门》,据郭沫若题诗,则是讽刺文革时期的偶像崇拜。至于技法,他则于传统的中国画笔墨之外,又揉进了西方的元素。如他喜用的明亮的黄色,便依稀有梵高之风,其造型的朴拙,也令人想起西方现代的原始主义风格。在艺术史家的评论中,他被视为第一个把现代西方艺术元素带入中国绘画、并第一个以戏曲人物为创作题材的画家,是中国现代艺术的代表性人物。

           李老十1957年生于哈尔滨,1985年毕业于中央美院,其后任人民美术出版社编辑,并从事专业美术创作。1996年,李老十跳楼自杀,年仅39岁。

           无论从短命还是性格的特点而言,李老十都令人想起唐代诗人李贺。或因身世的关系,他的作品中往往弥漫着一种苍凉、森冷、乃至悲观的气氛。比如他喜欢的花鸟题材,往往是墨写的残荷;人物他则喜好有古意的畸人,鬼怪,或遗世的僧人。这些题材,不象关良的戏曲人物画一样,有一种诉诸公众的知识、并与之交谈的欲求,而更象一个悲观者的自言自语。他那些呈现市井生活的作品,笔墨略显浮薄,题材也有闲话的性质。但当他“我手写我心”时,则下笔苍老,墨色雄浑,代表了当代中国画创作的最激动人心的刹那。收入此次展览的《红衣罗汉》与《残荷图》,可举为其中的代表。

           朱新建1953年生于南京,80年代毕业于南京艺术学院,后长期从事美术创作,至2014年去世。他是画坛所称的“新文人画派”的代表人物之一。所谓“新文人画派”,是80年代渐形成的一种创作潮流。从本质上说,它是对文革时期中国画创作的一种的“反动”。这反动既体现于题材的选择,也体现对技法的态度。在文革时期的创作中,主题的选择,往往服务于意识形态或宣传的需求,而非画家内在表达的欲望;技法如笔墨等,则服务于主题的逼真刻画,本身并无价值。新文人画派与此相反,它追求绘画的自我表达,同时以过去所称的技法——或他们所称的笔墨,作为这种自我表达的工具。由于这种创作的原则为古代文人画家所秉持,他们便自称为“新文人画派”。因此,“新文人画派”的意思,并不是说其创作者是文人(相反,他们都是职业画家),而是说其创作是古代文人画传统的延续与更新。

           朱新建创作的题材虽广泛,包括山水、花鸟、乃至动画、设计等,但在新文人画家中,他是少数以人物驰名的艺术家之一。李老十的生活与创作,如果说近于李贺,朱新建则令人想起约与李贺同时的另一位唐代诗人杜牧:两人都落拓风流,颇有画眉之好。这一方面是性格使然,另一方面,也是以近于诗之打油的方式,对文革以来正统观念的消解与反抗。唯后来他竟溺此而不归,原先的反抗,便成为自愿的沉迷了。他所画的美人图,笔墨虽粗头乱服,造型也扩略潦草,但细覻其里,却有一种直接触动我们感官的色欲意味。这与毕加索、马蒂斯的一些美人图一样,乃是真正喜欢、欣赏、并沉溺于女人的画家的本色当行之作。他的作品中,虽有大量纯为应酬、或纯应市需的薄劣之作,但其才气勃发的作品,则落笔亢爽,情致摇曳,代表了当代中国画最有魅力的侧面。

           自五四喊出“打到中国画”,其后经齐白石、黄宾虹、傅抱石等以其创新所展开的对中国画的救赎,中经建国后徐悲鸿的写实体系侵入中国绘画传统,最后至改革开放后向这一传统的回归,中国绘画的画脉,曾两度濒于断绝却又得以复续。这两次复续的努力,不仅持传统于不坠,也使传统获得了新生。这次展出的三位画家的作品,便是这两次努力重要侧面的代表。这些作品可以教给我们很多:绘画在建国前后社会运动中所曾承担的论辩、对话与批评的功能,在文革结束后自我发现时代所曾担当的个人表达的功能,中国传统对西方潮流的应对,以及个人性格或经历如何转换为作品的风格等。这些,自然为观众提供了思考社会、传统、与自我以及三者关系的契机。因此,对有志于公众教育的正觉美术馆而言,这是一次“定义准确”的开馆展。

        缪哲 浙江大学教授

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