《狂野之路》安耀华、安熠美术作品展，于2014年12月5日至10日，在河北美术馆展出。展出的70多幅油画作品和50多幅中国画作品，展现了河北省著名画家安耀华先生近年来的创作成果。
安耀华先生是中国美术家协会会员，多幅作品参加全国美展，是一位多产的画家。安耀华炉火纯青的绘画技巧，是经过坚忍不拔的刻苦学习严格训练得来的。改革开放伊始，绘画的各种风格各种流派一涌而进，似乎人人都可以成为大师，到处弥漫着浮躁和急功近利。虽然因为当时政治环境的原因年轻时他失去了上学深造的机会，成为下乡知青，但是他遍寻良师，心无旁骛的自学美术学院的基础课程，进行长期的素描训练，深入色彩构成的实验和设计，当时他的素描和色彩是很多著名美院的高才生也自叹弗如。他生性聪颖，有极强的学习吸收能力，对各家各派也学习模仿，但不囿于一家作茧自缚，博采众长为我所用。少年时代的航模制作训练，使他养成了沉下来坐得住的沉稳性格。然而内心又充满了激情和活力，他无论在风景画、历史题材画还是抽象画方面都每每获奖颇有建树。他把对唯美的追求运用到现实生活的各个方面，环境设计、工业设计、装潢设计样样出众。他不断摆脱已有的窠臼，“寻找新的关注点，积极主动的关注时代、科技以及新的学术观念”是他经常挂在嘴边的话。他说：“我认为自己属于不断探索的类型，过去的作品只是一个过程，但我的目光不会停留在过去，回头看以前的画觉得不错，就证明你没有进步，其实很多时候回头看觉得以前的作品幼稚、肤浅，可能是技法，也可能是思维方式的问题。时代、环境在变，艺术的探索也不应该停止”。几十年来，他虽然没有学院深造的背景，但却具有学院派的儒雅气质和非同小可的扎实功底，反而也就没有那么多的束缚和羁绊，远离应酬往来，偏安一隅，在唯美艺术的追求上踽踽独行，却创造出了独树一帜艺术天地。
这次展出他最近创作的一批美女肖像画，给人一种极致的现代女性美。女性之美历来是画家们表现的重要题材。中国画中仕女图已有几千年的历史，表现女性之美文艺复兴时代可以说是画坛的主旋律。世界绘画史上无论是达芬奇蒙娜丽莎的微笑之美，还是鲁本斯的肥臀丰乳之美，都表现了那个时代的审美取向。在当今全球化时代，经济的发展，人们交流频繁和广泛，光影技术的高度发展，肖像画如何表现现代女性美，安耀华做了大胆的尝试。采用摄影的高调技术和油画最新色彩理论，把现代青年女性表现的美轮美奂；大面积的色彩冷暖对比，背景粗狂率性的涂抹刮擦和人体细腻雕琢相得益彰，幻化出超凡脱俗的意境。人体骨骼的起伏凸凹，肌肤的圆润转折，表现的似乎可以触摸到肌肤的弹性和结实的骨感，完全是现代人体审美式样。这种没有强烈光影对比的高调美感，利用色彩的色相、纯度、明度细腻微差，巧妙委婉的形成色彩的微妙变化，色彩丰富而统一。这需要高超的色彩技术和解剖透视艺术等基本功，弄不好就变成单一色彩的素描，失去鲜活和生动。现代女性肖像美的要素，他都经过精心的布置和搭配，柔软飘逸的长发，颜色漂亮的服饰，甚至胸饰腕环都为美的肌肤服务。形体的弯曲扭转也体现了现代女性经过训练的体操舞蹈之美。特别是眉目的刻画，出神入化，把眼睛的瞳孔、虹膜、角膜、结膜都画的细致入微，目的是传达一种高贵而不媚俗优雅而温馨的情绪，似乎隔又不隔，还有几分冷峻孤傲，也许是一种新世纪情绪吧。
一个本来画油画的画家，闯进了国画领地，来了一个另类的切入，给人们呈现了一批非中规中矩的国画作品，即耳目一新，又给人启迪。他画的两幅松柏仕女和玉兰仕女，既有线的韵律又有高光摄影的现代人的肌肤光感。背景的松树吸收了西画的体积感，又不乏高古的雅韵，和现代人的时尚相映成趣。一幅簇拥的黄菊在浓墨中举起，背景运用泼彩技术大胆的拂绿泼兰，挥就绚丽的画面，给人以现代的快捷炫目感受。那幅山岳图，用国画的颜料焦茶鹅黄等，极力表现太行山石的起伏兀立伟岸刚强，似乎能触摸到山石的硬度，追求北宋郭熙所倡“可行，可望，可游，可居”的境界，给予新的视觉元素。一组泼墨荷花的尝试，有别于前人的样式，画的很满；焦墨的人物吸收西画侧光的技术，这些研习，使他体悟到国画的魅力，丰富了自己的表现技巧，日积月累终有新的收获。
安耀华先生的艺术之路是一条特立独行的“狂野之路”。没有科班出身高等学历的桂冠，而功夫深厚自学成才；没有名家大师引路，而被名师举荐出山到专业美院任教，却被他婉言拒绝（中央美院教授李天祥曾推荐他到上海美院任教）；没有热络的应酬往来身居陋室，而名声翘起趋之若鹜；没有年龄的束缚花甲之年仍怀激情青春之心；此凡等等可不可谓之“狂野”。再看另一面，不单术业有攻，而且多有涉猎，按下音体美不说，就连木工瓦工他也得心应手，狂就狂在，无拘无束随心所欲无所不能，简言之，狂在自信和聪颖。“狂野之路”仍在路上，祝愿安耀华先生一路开拓创新，一路艺术之花璀璨夺目！
