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湖北
展览名称：“版印之境”作品展
展览时间：2012/01/09~2012/03/03
展览地点：[湖北]-艺元空间 -()
主办单位：
参展艺术家：
版画的演变，贯穿着图像历史的记录与传播的需要，因此颇有“公共性”阅读的意味。现代主义以来，版画因其印痕的魅力而耐人寻味，因此开启了“语言”的自觉。当代艺术之后，一部分版画也进入了思想的玄境，但强调的是“观念”高于“艺术”。
何为“艺术”，似乎永远都是一个超越于既定概念的讨论，但被“小众”之后的“艺术”，却使得中国版画的专业性概念几乎为“学院派”一词所笼罩。
美学化的观看与制作，以及版画家与公众对话的意图模式，决定了不同的版画创作的立场与境界。但无论如何，版画的界定仍然在于“版”与“印”的自由与理性之间，作为绘画艺术中的具体类型，版画在接纳新技术、新材料的同时也在维护着其自身存在的法则，也正因为如此，在各种新的媒介与方式层出不穷的当代艺术中，版画艺术却相反显示出了一种温和的手感。
张广慧的版画创作历年来显示出清晰而一以贯之的路线，他一方面坚持了以套色木刻成为当代艺术的可能性的探索，另一方面，也极其重视刻版印制过程中因程序和方法而产生的微妙效果。通过多个作品系列的演化，张广慧显示出一个成熟版画家的本色，他在技术化的特殊条理中，追求着版画艺术在当代的思考与表达。
张炼一直进行着丝网版画的研究与创作，作为中国新潮艺术之后的年轻一代艺术家，他的版画作品，有着强烈的介入当下的欲望。那些具有文化对比性质的图像元素的拼合，不仅仅是出于某一类题材的选择，同时也在这些如“镜”一般的图像的呈现与解释中折射出他对于世相的领悟。因此，对于张炼而言，版画也是可以观念的。
查赛的木刻版画非常唯美，并且有着当代社会里极其难得的宁静。在她的作品中，我们可以更多的读到后现代之前的“艺术”的气质。或许，这样的艺术，也必将出现于后现代之后。查赛还原了木刻的朴素，同时也应对了朴素的自然，那些源于自然片段触动之后的细腻的裁剪，看若寻常，却能直指心境。
一定的“语言”适合表达一定的“内容”，同样，特定的“内容”也将延伸特定的“形式”。对于版画的自我身份而言，“版”与“印”的界定，规范了这一特殊语言状态的历史文脉。而版印之境的追求，也给出了版画语言表达的艺术性空间。
张广慧、张炼、查赛的版画，属于一个共同的创作群体，但又呈现出各自迥异的视觉面貌。他们共同维护了版画作为一种专业化创作的严谨，同时也在个体与社会之间寻找着语言、语义，乃至内涵层面的联结。
“学院派”的概念，是艺术“深闺”化的结果。版画的性质，决定了它近距离的艺术观看方式，就此角度而言，版画更多地属于美学之境，而非社会学之域，也因此，它以图像再现或表现的心理学基础，迎来广泛的公共性阅读和接纳，并以其版印的痕迹令人心动神往。简言之，当版画重新回归其日常意义的时候，因其他当代艺术所引发的各种观念性的纠结将不必存在。
这是版画艺术的缘起，也是版画源于自身的艺术的价值。
沈伟
2011年冬至日于湖北美术学院
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