嬉笑怒骂皆成戏 逸笔乾坤看董公
翁天宜
平京西折，群峦耸兀，松涛阵阵，碧水溶溶，虽塞北江南莫难及哉。正月初春，花灯溢彩，及至夏时，日光和煦，彼时秋临，香山落枫，至于冬季，瑞雪盈城。四时之景不同，而丰乐之韵，徘徊京都，可堪盛世之兆也。目之所及，旧日宫墙，寻常巷陌，走街串巷之贩夫走卒，唱念做打之京腔票友，这一片裹扎着老北京独特的风味的生活风趣，历来为各地文人墨客所咏所绘。番禹关良，燕北韩羽，岭南丁衍庸，金陵高马得……而诞于京城的董浩，自小便深深浸染于这独具特色的老北京风趣，兴之所至，便将之一揽而入其笔下。广而言之，在博取老一辈艺术家所长的同时，董公在笔墨间也流露着自己对水墨艺术的独到见解。
壹 戏说千年 吞吐百韵
一代文豪莎士比亚曾说过：自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，为它的时代反映其本身演变发展的模型。诚然，台上光影轮转，演得是秦时明月汉时关，上溯宋元梁山，下临明清宫苑，中华五千年的璀璨，在这一瞬间为董公笔墨定格！董浩，这位家学深厚的视觉艺术家，师法韩羽，关良，逸笔草草，墨法阵阵，演不尽风流倜傥，悲欢离合。水墨淋漓间，当年碎花金莲之红颜花旦，回首已然是步履蹒跚之青丝阿婆；‘晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕’是宝玉的余情未了，‘花谢花飞花满天红销香断有谁怜’则是黛玉的无语凝咽；回廊转角间，貂蝉凤仪亭下戏吕布，玉环百花亭中醉玄宗；葡萄美酒时，忽的拔剑四顾心茫然；只闻得黄河锣鼓震苍穹，云长走马破五关，赤壁龙焰接天地，周郎雄峙百万兵。戏里戏外，一幕幕爱恨情仇，悲欢离合，在董浩的笔下，只算的是谈笑风生自挥洒，笔走龙蛇任逍遥！
贰 天真烂漫 逸笔率真
“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也”明代思想家李贽曾在《童心说》发出了这样的感叹。作为主持人，董浩为温馨的少儿天地注入了一种健朗、活泼的气息，因为他认为，心灵纯洁的人，生活自然充满了甜蜜和喜悦，而这一片天真烂漫，纯真高洁的品质，在董浩先生的笔下一览无余。寸寸金笺，寥寥笔墨，是花前自笑童心在，更伴羣儿竹马嬉的悠然自得；逸笔草草，童趣悠悠，是儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢的无忧释然。那笔下追逐嬉戏的婴戏，孩啼，无不褪尽铅尘，散尽浮华，真率自然，勾勒随心。凝望董公妙笔，赤子之心，童趣曼妙之回忆无不为之一一唤起，神游卷中，不能自拔。
叁 墨法洗练 写意由心
国画界泰山北斗关良曾有云：我用线自有我的特点，流畅，刚劲，挺拔并不为我所取，笔意贵留也。董浩先生想来也是顿悟其中。粗读，寥寥数笔，若不经心，然真意长流。细品，造型生动，拙稚有加，用笔赋彩，写意由心。中国画自古以写意见长，水墨更是讲究笔墨变化，气韵生动。董浩的作品，以文人笔墨入手，以简代繁，以意传神，同时注重笔墨及至线条的内在条理，加之独到而富于想象力的画面构图与施法用墨。以自己对那片舞台的理解来安排画内人物的风貌与情节。单一粉饰人物姿态，矫揉造作的扮相已然褪去，烘托出的是董浩先生自己内心的条理和感知。由戏入画，已属不易，而绘画洋溢着戏曲的风韵又不失法度，可堪蔚为难得！
凝视董浩先生的作品，不禁顿生感慨万千，那笔下栩栩如生的戏剧人物，举手投足间，往事越千年。逸笔之率性，古今之雅意，裹挟着最富诗意的文化底蕴，伴着董浩先生的赤子之心，一往无前，必将直攀水墨戏剧画坛之又一高峰！
闻道百花映晓风
——简评孙小梅花卉水墨艺术
翁天宜
优雅而秀丽的信使，裹挟着秋的红枫，将之抛洒向大地的每一个角落，如镜的河湖中的百鸟为之歌唱，夏天的风弥弥散去，送来了一个属于成熟收获的秋日。在这充满着希望的季节里，孙小梅老师的花卉水墨如约而至，带着独有的知性与雅致，犹如一抹微风，和煦畅然，不断吹拂着人们的心田，让朵朵心花随着她的一笔雅墨而怒放，这就是孙小梅老师水墨的独特魅力。
唐代诗人刘禹锡也曾发出感慨“自古逢秋悲寂寥”而今天看来，孙小梅老师的水墨花卉当真有“我言秋日胜春朝”之意。百花齐放下是万紫千红的娇美，宛如一个个亭亭玉立的美人，或低眉梳妆，或倚栏远眺，抑或千娇百媚，抑或沉静安澜。设色雅致而绚丽多彩，生动活泼，神形兼备，这也是源于孙老师，丰富的舞台表现力，为其所灵活用于绘画艺术上，使之极富艺术语言。
“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然于笔墨之外。”清代大家王原祁曾有此云。从更深的层次来说，孙小梅的水墨艺术自然有其独到的对艺术的理解与感知，因为每位画者所绘即其所思、所感。《映日》之作，张张墨叶下，映衬出朵朵红荷，色彩对比感强烈，给观者极强的视觉冲击力。《青衣》一图，设色淡雅，层层印染，风姿无穷。笔墨的洗练下，是优雅的墨韵和洗练的笔法，使人皆不觉有振奋进取之观感。
“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”白石老人也曾有这样的感慨，想来孙小梅老师亦是顿悟其中，朵朵百花，并非形似，花枝交错，开合自如，清秀雅致，神采飞扬！凝望着那宣纸上的红花火树，不正是孙小梅多年耕耘的累累硕果吗？
