童心实有迹，岁月了无痕
白家峰
张怡是一个单纯的只会画画的人。
之所以这样说，是因为对于其他成为“艺术家”的必要“技能”，她都不太擅长，她只是喜欢画画，画那些她的记忆和情感所牵挂的东西。
因此，单纯的张怡的绘画往往会使一个娴熟的评论者感受到文字上的两难：因为她的画既不会给你一种可见的观念以供阐发，显得那样充满话题与张力：也不那么温驯而唯美，满足于提供一种无脑的美好，让你可以轻易打发。
她的画初看是那么平静，甚至有一些平淡，即不炫技，也不刻意的“反绘画”，只是平实而本色地展现她记忆的点点滴滴。之所以说本色，是因为，她的“故乡”系列的作品，本就源自她儿时对于故乡的记忆，与此相应地，她的绘画语言，竟然也很自然地流露出如同儿童画一般的质朴与拙趣，并没有刻意地藏乖漏拙，欲盖弥彰。对于一个受过专业绘画训练的画家而言，一种不刻意的天性趣味显得弥足珍贵。今天关于“记忆”的绘画叙事可谓屡见不鲜，从已成经典的政治波普到闻名遐迩的里希特的照相绘画，走的都是饱含隐喻与指涉的观念路子，虽说是微观叙事，儿时记忆，却总是一种难掩的历史的尘土气味与泛黄印记，就好像在摆弄老照片似得，却很少有人再回溯自己童年的时候依然能够波捕捉到当时的童真眼光与活泼心思。然而，不知是什么原因，张怡却幸运地获得了时间的眷顾，在她对自己绘画的文字记录里，分明还保留着当时那种讶异的好奇心与对于记忆的画面中神奇的细节把握能力，就好像一个孩子在那里得意地向你炫耀昨天的有趣发现。这种“童心”流露在她的画面中，使得颜色都是鲜艳而充满光感的，有着国人油画家调色板中少见的明快，却又不张扬而狂躁，没有莫兰迪高雅的灰调子，却有着他的几分沉静和质朴。她的技法也不是自如的书写抑或坚实的塑造，只是一种平实的记录，既不巨细靡遗，也不一笔带过，看不到刻意经营的详略得当，却有着不经意间的妥帖舒服。
当然，如果仅仅是这样，那也只不过是一些看着舒服的“家乡风景”而以，虽然这个家乡是在远方的新疆，那也不过是又一个满足了人们异域想象的图式而以。但是，不同于那种深入“边疆”、充满好奇与探究的“写生”，总带着一些“他者”的观看与过客的心态，并且故意留存着想象的空间让人代入自己：张怡在画画的同时，总是用一些充满了细节的文字填充着你对画面的想象，使得她那些名字朴实甚至平常的画作不再是那些同名的风景照片，而是一段段充满细节与故事的本土叙事，告诉你，这里、原来、曾经是这样的。她用自己的记忆叙事填补了他人对于她的故乡概念化的空洞想象。如果说，对于一种“地域性”的描绘，主题性创作是“史诗式”的，充满对于“典型”的塑造与张扬：观念性创作是“现代文学”式的，充满了现代主义的解构方法与对日常的物的放大与膜拜的话，那么，张怡的创作无疑是“日记”式的，充满了一种非“纪实”性的真实，不忠实于对象的“正确”描述，却导向了“感觉”与“记忆”的真心表达。所以，我把这个展览命名为“记忆与想象”，希望张怡的故乡记忆能够与观者的“新疆”想象产生有趣的对话，从而让我们暂离意识形态与媒体话语塑造的“新疆”形象，既不是如画的净土，也不是动荡的版图。从这个角度上讲，这也算是一个非纪实性的田野考察吧，也许，相对于社会学式的观念问题，这种非纪实性，才是当艺术家深深地介入到这个社会中时，所值的采取的方法，毕竟，前者更多地并不是业余的艺术家们的本职当行。
希望，我们能够从张怡的画里收获新的“想象”，也希望，张怡能够把这种“本真”的观察与表达从故乡的记忆带到其他的作品中去。
