（1/14）展览海报
（2/14）《NO.132》 蔡茜 28×38cm 2014
（3/14）《NO.172》 蔡茜 25×34cm 2014
（4/14）《NO.192》 蔡茜 28×32cm 2014
（5/14）《编27》 戴丹丹 120x120cm 2014
（6/14）《编28》 戴丹丹 120x120cm 2014
（7/14）《点-蓝紫1》 迟群 50×60cm 2014
（8/14）《两折-紫2》 迟群 100×150cm 2014
（9/14）《微尘2- 8Tiny Dust2-8》 彭博 140×150cm 2012
（10/14）《微尘2014-14 》 彭博 120x100cm 2014
（11/14）《微尘2014-19》 彭博 180×150cm 2014
（12/14）《肖像20140808》 钟锦沛 40×30×6.5cm 2014
（13/14）《肖像20140901》 钟锦沛 40×50×7cm 2014
（14/14）《愉悦后的安静20140808》 钟锦沛 30×40×4.5cm 2014
中国美术家网--让艺术体现价值
20世纪的抽象，是对长期以来西方写实传统的叛离，更是西方现代艺术潮流的重要组成。20世纪的抽象，是从形式语言到观念思辨的关键环节，也是艺术从外在表达走向内心精神的嬗变过渡。这一时期出现了许多重要的艺术家，有的在形式语言的创新上脱颖而出，有的在观念思辨的深邃上竭尽全力。而在中国，抽象曾经是30年代上海时髦艺术青年的艺术口号，只至80年代才又被先锋艺术大张旗鼓。事实上，中国缺乏抽象的传统，意象也是东方思维的真实体现。即便抽象一度作为解放思想和引西润中而被积极引进，但是在中国当代艺术创作中的广泛实践仍有待时日。到了70后登堂入室之后，抽象艺术才有了一定的转机。有些评论家认为中国当代艺术先天不足，必须补上抽象艺术的这一课，另一些说法则认为中国传统中也存在着抽象性，抽象艺术的抬头也意味着对传统的激活。实际是我们无法将这些抽象艺术和之前的简单地划上等号，像王光乐的作品更多地是对时间的个人刻度，甚至具有日常经验和个人记忆的成分，作品更混淆了具象和抽象的范畴，逐渐游离为个人化的艺术标记。这几年，我们可以看到更多的青年艺术家开始以抽象性的创作扬名立万，使得抽象的创作演化为某种显性的现象。从更深层次的角度加以观察，我们不难发现年轻一代更加个人化的倾向，这使得一部分青年艺术家希望借助自己的创作与生活现实拉开距离，而随着近年来艺术“本真性”的回潮，对艺术规律和内部发展逻辑的探求也使得抽象性创作似乎要“卷土重来”。如果我们再以“后抽象”或者“新抽象”来命名这些创作显然毫无意义，因为在我看来所谓的抽象更像是他们的自主选择和创作态度，而不仅仅是过去停留在形式语言或者观念思辨的层面。为了向大家展示这样的方向，我们特别邀请了蔡茜、迟群、戴丹丹、彭博和钟锦沛来参与本次展览。本次展览是我和凤凰艺都在青年艺术项目上的二度合作，不仅参展的艺术家更加年轻，而且也希望展览更具有实验性。我们共同认为本次展览不是抽象创作的作品展出，而应该是抽象态度的某种试验场，因此除了平面作品外，展览将增加一些立体作品或者现场创作的未完成状态，将抽象的多种可能性展现出来。感谢五位艺术家的激情参与，我想这才是青年人想做而且应该做的。正如展览题目“净空”，只有做到净空，才能收获充实！
文/赵力
