绘事后素：梁铨＋金石双个展

蜂巢当代艺术中心很荣幸地宣布，艺术家梁铨和金石的双个展“绘事后素”将于2014年11月8日下午四点，由夏季风策划在A厅推出。展览将持续展至12月8日。 绘事后素一词，语出二千五百多年前的孔子和他门徒的一次对话。原文如下：子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’。何谓也？”子曰：“绘事后素。”（《论语·八佾》）当时的情景理应是子夏向老师请教，有关诗经中描述美人的三句诗该怎么解释，这位儒家思想创始人似乎答非所问，用“比兴”也就是现在的比喻修辞手段，给出了一个简洁的答案。事实上孔子并没有着意去谈论绘事，那不是他需要操心的主业，但自此之后，这个词汇不但成了绘事科目的经典训条，也成了中国哲学和美学上的一桩公案。 对于“绘事后素”的解读，历来众说纷纭，释义不一。早至东汉末年，经学大师郑玄认为：“绘，画文也，凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成其文。”大意是绘画先布施五颜六色，然后以白色勾勒出图案。而宋代的大儒朱熹，对此的解释恰恰相反：“绘事，绘画之事也；后素，后于素也。”他的注解延续和引申了孔子同时代的《考工记》中所说，“绘画之事后素功。谓先以粉地为质，而后施五采。”综合朱熹的说法，意思是绚烂的色彩需要绘在白色粉地或者丝帛上，素底是绘画的前提。此后的许多解释基本上都套用了这两种说辞，包括今日教育部颁发的语文教学大纲。 纠缠于前素或者后素，容易让人陷入绘画技术考古层面的讨论。孔子擅长的学问是社会学和伦理学，记录他言行的《论语》也是一部提倡仁义道德、修心养性的儒学典籍，并成为中国传统文化和社会道德生成的基础与标准之一，广为流传。从这个角度去看，孔子表面上以隐喻修辞说绘画之理，实质上引申出中国传统的哲学和美学观点，“素”才是他谈论的核心。他倡导“乐而不淫，哀而不伤”，保持平和淡泊，返璞归真，正如他言行合一的日常生活，既是传统知识分子的志趣、修为和准则，同时也成就了中国传统文化的独有内涵。 儒家的这种哲学和美学观点，毫无疑问也影响了中国传统艺术的美学标准。“素”一直是中国绘画的无尚追求：一件好作品必定具备和谐的、纯净的、清朗的、质朴的气息，与儒家提倡的平和、淡泊、内敛的情感色彩可以说是里应外合。繁华归于平淡，矫揉趋向自然，当绘画施足五彩，历经绚烂，才能体悟到素色的纯粹和可贵，这是否可以成为“绘事后素”的另一种解释或者引申？ 如果说梁铨和金石的创作直接受到“绘事后素”观点的影响，难免有穿凿附会之嫌。但作为一个浸淫在无处不在的文化传统之中的国人，他们的成长及其艺术审美情趣的养成，很难不受到儒家思想（包括道家、禅宗文化）潜移默化的影响，呈现在他们创作当中“素”的美学和色彩观，想必少不了这种润物细无声的内在积淀。