梅子，朋友们习惯这样称呼管赛梅。梅子是高原阡陌上一株骄傲又野性的梅树，是云南80’ 后艺术家中一朵含苞待放的艳梅。她的情感系统敏感而又封闭，外现为不置可否时沉默迟疑，谈画论作时矢口不疑。她希望把绘画画得单纯，却又无法遮蔽经历的痕迹；她想把自己表达得透彻，却又超越不了语言的屈穷；她处事简单，却各方周全；不想被平凡看待，却极力清洁自己的平凡世界。人清如梅，人傲如梅。
梅画自语开心事，绘出人魔互缠绵。梅子在现实世界之外编织起一个情感认知体系，这里没有时光流逝，没有世事变迁，只有心境和心语。梅子心脉中涌动着儿时乡村生活的田野味道，民间传说奇谈渲染的幽灵神怪，以及女儿身体验世界的细腻情怀。记忆与现实在梅子的感官世界中重组，似游戏般的幻境中流露出难以言状的恐惧与孤独，影影绰绰，引发遐想。她说再现是快乐地释放，是为情感寻找防卫，而我则认为，魔由心生，爱也由心生，爱融化一切，所以，梅子要更勇敢地去爱世界。
奥地利社会哲学家鲁道夫•史代纳（Rudolf Steiner, 1861-1925）说：“绘画是一种人们可以私自经历的艺术。无论他是作为画家创作，还是进入画作欣赏它，都是精神事件……画作中所经历的——尽管许多要素有缺陷——真的是宇宙精神的自由运动。”绘画和艺术都是认知社会的具体实践，是个体体验的另一种语言表达方式，个体精神需要自由和独立，那么绘画和艺术也不该背负太多负担。梅子的绘画是比较单纯的经验表达，是人性本能的自在游弋，看她的绘画无需理论准备，也无需逻辑附会，只需放下所有尘俗偏见，让思绪在画中自由游走，共鸣或陌生尽在感官之间。
我相信神、怪和人一样，是不同时空维度的存在，是世界明、暗两极的真实属性。神怪启发了人类的原始文明，而人类的二元文明却遗弃了神怪，同时也遗弃了生命中本不可或缺的重量——敬畏和信仰。现代都市中，还有谁哪怕是在梦中见到神仙、鬼怪？我们已将人性之初的天真抛地太远，却被忧郁、惶恐紧紧围困。神怪不是迷信，而是被掩藏的最真实的人性，是艺术最深邃的课题。梅子的绘画用最纯真的语言深切触摸到人性最真实的一面，她的作品以个体经验揭示哲学命题，强化艺术对世界的阐释力量。所以，梅子的纯真是她最宝贵的财富，梅子魔幻与童趣的绘画是观者的财富。
梅到时节自芬芳，何愁知己不寻香。梅子的青春已在绘画中盛放，希望她的骄傲和倔强使青春姿态长久保持，希望她生命中的更多幻想被激活，在漫无目的的思考中描绘出一幅幅精彩的童幻世界。通过意志获得的创造力或许更具洞察力，但通过无意识的幻想进行的创造活动，会使思考不那么痛苦。梅子的世界是快乐的，希望更多人能分享这种快乐。
2014年8月6日
