苏家三代共产生了八位女画家，在广东乃至全国美术界传为一段佳话。为了推广苏家独特的艺术现象，早在1998年，新会市政府就成立了“苏家美术馆”，陈列和展示苏氏家族的艺术经历和艺术成就。最近，广州市国家档案馆也开始实施“南粤风华一家”广州著名艺术家族的收藏项目，陆续收藏苏氏家族画家的绘画、手稿等资料。
本次展览是第一次以苏氏三姐妹的名义在广东展出，在中国画、书法、水彩等不同领域展现出各自独特而鲜明的艺术面貌。
据苏小华介绍，机缘巧合，诚丰美术馆的展厅刚好有三个独立的空间，三姐妹合计利用展馆的空间特点举办一次联展，这样大家有共同的事情做做：一起聊画展，一起活动，通过展览共叙姐妹亲情。
这次展览的作品风格各异，相互衬托，自成一格。
苏华小时候在父亲的影响下开始练习书法，后来进入广州美术学院后通过系统的学习，渐渐形成豪迈、爽朗的书风，尤善写巨幅。作品表现出大气，潇洒、奔放，结体独特的艺术风格。恣意纵横，磅礴雄浑，具有阳刚之美，著名画家黄永玉称赞“当今书家，百花齐放，唯有苏华，一枝独秀。”绘画以大写意为主，以书入画，朴拙而率意，笔墨纵横，豪迈厚重，表现岭南水乡、花鸟润泽厚重的风貌。
苏家芬深受广州美术学院王肈民先生的影响，几十年长期沉静下来探索水彩静物写生。以虔诚而富于女性特征的细腻，对物象进行精心地观察和描绘，在人人司空见惯的水果、塑料袋等物象上，画出了别人看不到的色彩和光芒，她以“小物大画”的境界使平凡生活中的水果和蔬菜赋予了高雅的绘画品格，登上了大雅之堂。她的作品色彩丰富，光影变化迷离，但给人感觉还是静谧与宁静、淡泊与悠远。这无疑是画家沉静的心境、心性的写照。著名画家林墉评价她的水彩画是“细小的深化，阔大的神化”。
如果说大姐苏华的画风属于“豪放派”，小妹苏小华的绘画则属于“婉约派”，画风简练、清幽。苏小华从小就能够接触当时广东的重量级书画名家，在关山月、林墉、陈衍宁合作《重上井冈山》时，她曾经帮关老磨了一个月墨。从广州美术学院毕业后分配到广州美术馆工作，有机会接触到大量的古代书画。她认为这些古代艺术珍品，很多人喜欢但看不着 ，而自己喜欢又有机会看得着，那是一种幸福——每天可以和古人对话，进入远古时空，感受古人在画作留下的印记，荡涤心灵。这段经历潜移默化地影响了她对传统绘画的理解。由于亲属在法国，苏小华经常要去欧洲游历，对西方艺术和美术教育也有较深的了解，所以，苏小华的绘画既保持传统绘画的韵味，在画面形式上又具有某种现代绘画性。苏小华的绘画主要有三类：一种是在金银卡纸上画的撞水撞粉花鸟，一类是椅子系列的主题创作，画面具有现代气息，一类是回归传统的花卉系列。苏小华认为，中国传统几千年的文化，有其独特的用笔用墨的方式，有大多可追求的东西，金银卡纸上画不出自己的想法，所以，以后自己的主要创作方向是回归传统宣纸上来。
