重庆，拥有独特的自然资源和丰盛的人文景观。大山大水孕育了人民的大情大性，也成为生长艺术不可或缺的沃土。
改革开放以来的三十年里，以四川美院艺术家为主的“四川画派”由“伤痕美术”发轫，进而以“乡土绘画”在中国画坛异军突起，把重庆油画创作推向了中国现代油画艺术成就的顶峰。作为高校美术基础教学的组成部分和艺术家重要的创作形式之一，重庆油画风景写生近年来方兴未艾，发展迅猛，涌现出一大批具有人文关怀和丰厚艺术内涵的优秀作品和卓有成就的艺术家。侯宝川就是这其中的一员。
侯宝川，当代知名油画家，中国美术家协会会员、中国油画学会会员和重庆美术家协会理事。现任四川美术学院副院长、教授、硕士研究生导师。系首批重庆市高等学校优秀中青年骨干教师资助计划获得者。其油画作品多次入选全国展览并获奖。
“情凝沃土”是对侯宝川绘画精神的诠释与提炼。风景写生是艺术家把对自然的真切感受转化成艺术作品的过程，是艺术家气质与才华最直接的艺术表达。多年来，作为一个以风景题材创作为主的画家，侯宝川结合美术教学与创作，以身体力行和对景写生的方式，极力去捕捉自然界中瞬息万变的色彩和稍纵即逝的光影，直接转换并呈现到画布之中。其绘画语言纯粹，表现方式率真，因呈现泥土的质朴之感而发散着自然清新的气息。
作为艺术家艺术生涯的首次个展，本次展览将呈现侯宝川近年来创作的部分风景油画写生作品。展览将围绕三个主题展开，其一是“大凉山系列”，艺术家通过对大凉山细致的描摹，展现出这块蛮荒大地上的生机与活力，这既有艺术家对个人生活经历的缅怀，也隐藏着艺术家对大凉山的特殊情感；其二是弥散着浓郁乡土气息的“古镇系列”；其三是远赴异国他乡创作的“俄罗斯写生作品系列”。这些作品拥有“诗化的形式、静谧的氛围，不仅让其笔下的风景带给人一种宁静、悠远的审美享受，还能唤起都市人内心那‘剪不断’的乡愁”。对于艺术家来说，“风景”更多的时候隐藏着某种象征意义，即艺术家对生于斯长于斯的故土家园深深的眷恋之情，以及对生活在这片土地上的人们的礼赞。
本次展览不仅是侯宝川艺术创作实践的一次集中展示，也是艺术家本人数十载孜孜以求，跋涉在艺术道路上的心路历程回顾。展览在为我们带来视觉享受的同时，也带给我们进一步的思考，在当下中国传统文化的观照下，人与自然的和谐关系之于油画本土化探索的可能性与意义。
