1966年春，马塞尔·杜尚在与施瓦茨的谈话中说：“一张画的内容，是不能用语言来说明的，你就是不能用任何语言来描绘一幅画。绘画就是它自己的语言。你不能用一种表达的形式去解释另一种表达的形式。无论你怎么做，至少，你也会歪曲最初的本意。”
这次谈话正好发生在杜尚生命中秘密进行二十年的最后一件作品《给予》制作完成的时候，不久这件作品在费城美术馆对外展览，此时杜尚已经离世，对于这件不能进入亦不能看透的作品，他似乎用离开的方式来抵挡住任何对这件作品含义的追问，令其不可言说。
如果我们追溯到杜尚开始于1915年那件逃离绘画的著名作品《新娘甚至被光棍们剥光了衣裳》时，才能清楚杜尚从“反对绘画”的探索进而至于“反对艺术”的思想旅程。他不仅抹去了早前立体派和超现实的痕迹，亦且对了不起的新品种“抽象画”也毫无兴趣，他已然通过解构绘画自身而改变了绘画的结构以及我们对绘画的理解。贯穿始终的是一种跟过去全然不相干和决裂的艺术态度，而这提供了对事物进行不断重审和观察的无尽可能性。
惯常的审美和意义早已不再被认为是当下艺术的基本特征。时至今日，语言和形象也不再是再现现实和传达叙事的一种简单媒介，对当下艺术而言，语言和形象自身已然变成了一种需要被审视的对象和破解的谜题，成为了问题本身。事实上，形象必须被理解为一种语言，它不是表象世界的镜子，而是一种具备独立意义的符号，这种符号以一种天然合法的遮蔽性外观，掩盖了一种形而上的、人为的再现机制，掩盖了一种意识形态的过程。
本次展览，是对此刻绘画一个切片式观察，也是籍以对杜尚改变绘画史方向的致敬之作。
