在 “文化强国”、“传统文化复兴”之当下，在资本与权力权衡作用之画界当下，丙利通过他的作品做出了对传统、对文化、对中国画的老实交代，即对文人画的坚实守卫、传承，并作创新。此份交代，忠实。忠实于内心，忠实于传统，忠实于中国画；此份交代，拿作品说话。
丙利中国画，无论从情思、文脉还是笔墨、格调上，毋庸置疑是典型的文人画血统。主要体现在三个方面：一是、从创作取材构图上看，无论是其山水画，还是人物画，皆从古意入手，一画一景，一人一物，气韵生动、格调高古；二是、从画面意境上看，画作具有诗意与灵性，画面中的诗、书、画、印相得益彰，文气十足。另外，画面上的有些题画诗或画论，也是丙利平日思考、体悟、研究的成果，书写于画面之上，彰显其学人型画家的气质；三是、从笔墨情趣上看，丙利山水画面气息中，透出一种学养，这种学养是由“无躁气、俗气、邪气、商业气”的笔墨品质体现出的，而笔墨品质同时也是个人品格的体现，风格自此形成。
石涛在《画语录》中讲到的笔和墨的问题：“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”已成为诠释、理解中国画笔墨精神的经典。如何养成笔神墨灵？笔意要从生活观察体悟中来，从写生中来；而墨法，非蒙养不至，必是通过自身的悟性和才情，需要一日日、一点点养成、熏成，乃至精神层面上的参悟与会通。观丙利画，一眼望去，有笔有墨者，是第一印象；大气韵、浑厚淋漓是第二印象；笔精墨妙是第三印象。呜呼，正宗文人画是也。
“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”此处古意指的是作品的格调和精神血统的一脉相承。丙利好古，然又不泥古。画作中有无古意，一笔一墨即可观；艺术的血统有无传承，一观一顿即了然。观丙利画无论是写意山水，还是写意人物，其笔法或粗狂或工细，其墨法或浑厚或仓润，从境界、气韵上，取法、题材上均显古意，此乃丙利画的最直观印象。
一个艺术家要找寻他的宗谱，即精神血统，即找到了自己艺术的根，根在，血统在，艺术便自成体系。丙利画可上溯近代黄宾虹、傅抱石、潘天寿、陆俨少；前追明清石涛、朱耷、文徵明、徐渭；直逼宋元倪云林、黄公望、梁楷、马夏（马元、夏圭）。如此观，一脉相承。从作品中直接体现出的这份精神学统，亦是作画有古意的源上的体现。
画家陈丙利，一路沿着传统，延着写意中国画的路数，其画作中所含的抱朴守真的思想与态度、对传统文人画精神的继承、对传统笔墨精神的探寻、对中国画图式语言的创新，在当代书画艺术市场上引起了同行及收藏家的广泛关注和好评。其山水作品意境清幽、笔墨醇厚；人物作品造型生动、别开生面；花鸟作品清奇古雅、意趣盎然。并在书法、篆刻上亦有涉猎。艺术理论文章和作品发表于《美术》、《美术观察》、《中国书画》、《国画家》、《中国书画报》、《美术报》等报刊，作品被中国文学艺术基金会、鸿德艺术展览中心、龙韵文化艺术展览馆等单位和艺术机构收藏。其作品多次参加国内重大展览并获奖，是当下最具收藏潜力的新锐艺术家之一。
