对艺术作品的认知是有时差的。我们看到的100年前的名作都觉得可以得到共识，而现时的展览总会让我们看不到其中的意义。就在我们面临的消失点尽头，会看到什么呢？此次策划展的主题“消失点”缘起于中国艺术家龚新如一幅高速公路作品。何为消失点？在绘画的远近法里指的是，把事实上最终永远无法达成一点的平行线画成不平行而产生的焦点。就像画面上从高速公路简洁的行道线里出现的遥远的消失点一样，既具象又抽象。70年代美国新电影的代表导演理查德·萨拉芬通过影片《Vanishing Point》提供了我们“生活中的平凡因一个小的契机而落入狂气”这样一种可能性，所以“消失点”还有另外一层意味，那就是最后的极限。乍听起来似乎负能量的这个主题，需要诠释的是当我们被逼到最后的极限时，奇迹往往发生在最后一刻。
本次参展的还有善于把记忆中的电影荧幕经过多次丝网重叠、凝固在一个新的鬼魅场景中的日本年轻艺术家增田将大，和以创作被捆绑的美女对话佛经经文而著称的日本艺术家滨口健。
龚新如作品里那些隐藏在豪华车辆里的驾驶员们不安、焦虑的表情；增田画面里原本写实却交错而抽离的荧幕；以及滨口以非凡技法展现的黄金时代焦点人物的内心戏；都让我们在此次的展览中看到在消失尽头的那一刹那不同反响的挑战和可能性。
