后山是若隐若现的山。观看王天德的《后山图》，表层的皮纸像一层雾，或浓或淡，当你适应了氤氲的气氛，循着底层的山路正要进入，焦灼的纸边又把你带入了表层火灼山水的负空间中，残缺的形是回忆的象征，那松柏下的凉亭又引领你重新在迷雾中搜寻墨迹，如此反复，视线在两层图像中进进出出，几近迷失。
进入后山，似乎需另辟蹊径。艺术家未曾言说，后山之后，何解？
一条线索在中国艺术史中。山水画从4、5世纪开始独立存在，并建立了独立的理论系统。从李成、范宽、郭熙，到董源、巨然，到米友仁，再到黄公望、文徵明、董其昌，以及石涛、黄宾虹；一代代山水画家，师法古人，终出于其右，留下一座座后山，终成为今人的前山。
王天德底层山水笔墨师法黄公望，表层火灼山水则源于早年一次意外——香烟灰掉在了纸上，从此之后，艺术家以香代笔，发展了独具一格的视觉语言。作为实验水墨的代表艺术家之一，王天德坚持传统水墨美学，不断突破材料及观念的限制，在最新创作的《后山图》系列中，艺术家将“火灼与水墨”山水直接与碑文拓片或古代书法原作对接，体现出浓郁的艺术史风格。
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而另一条线索在苏杭的山水与园林中，江南自古便是文人墨客汇聚之地，文化传统与山水名胜交融。它们不仅成为艺术家作品的一部分，如西山寺庙碑文拓片、先贤廉子祠记碑文拓片，同时也给艺术家提供了灵感。
在这个融合了园林精神的苏州博物馆新馆，艺术家根据园林“借景”理念特别创作了一个作品系列。“借景”在中国园林理论中具有两层含义，一是在选址的时候借已有的自然景观，二是通过内部结构设计选择性地组织园林景观进入视线，制造迂回曲折、移步换景的效果。两层含义均体现在《仿文伯仁西山雅集笔意》系列中 ，艺术家一方面“借”文伯仁古画原作入展览，另一方面“借”古人之路，将古画原作中的局部细节进行概念和视像分解，用其独有的艺术语言“火灼与水墨”创作新的作品组图，以示与古文人在艺文时空中对话的观念。
后山是王天德的山，却不是一座孤独的山，苏州博物馆的馆藏和其外延连同其历史一起构成了此次展览的前山。在这次名为后山的展览中，前人之画与后人之画呼应，画中之山与画外之山相映。此时此地，历史与当下的界限稍微模糊，传统与当代开始融合。
后山共展出艺术家2014年创作的平面、装置及影像作品共三十余件，其中包括文伯仁的《西山雅集》原作、伊秉绶墨迹，以及艺术家近几年来在苏杭地区收藏的近石碑及拓片。
