北京 – 否画廊和后苑将于2014年7月26日至8月20日在北京联合举办新展《朱喆：维尼塔斯》，并于7月26日3-6:30pm举行开幕酒会。这是现居纽约的摄影师朱喆的首次个展。展出的八幅作品以荷兰古典静物油画派维尼塔斯（Vanitas）为题，是对油画和摄影边界的探讨，也是自己生命和时间含义的探索。
朱喆的维尼塔斯系列开始于2012年，得名于16、17世纪荷兰静物油画的一种类别——虚空派（Vanitas），原意为圣经《传道书》1:2章节的一句话：“虚空的虚空，凡事皆虚空。”这些精美的静物油画表现世间无常，象征生命的欢愉的物件，如鲜花、水果，和象征衰老死亡的物件，如气泡、钟表、骷髅等并置在一起，提醒欢乐和悲伤都是转瞬即逝的。一开始，他只是尝试用摄影的方法模仿油画场景，或者说“让最终的照片看起来像油画。”而在具体实施过程中，他开始思考油画定义的虚拟空间、虚空派绘画物品的符号性，以及光线对呈现物品的作用，探索静物题材的多种可能性。在拍摄过程中，朱喆的爷爷去世，他开始思考死亡的含义，由此也对虚空派绘画的象征意义有了私人化的理解。他用自己日常生活使用的物品代替传统荷兰静物画中的元素，如干花、器皿、尘埃、纸巾、骨头等，照片捕捉的是这些物品在他生活中衰败和消逝的过程，从而折射出自己生命的轨迹。
维尼塔斯系列同时也是对摄影本身的实验和探索，研究油画和摄影两种媒介的相似与不同。朱喆对细节有着偏执的追求，维尼塔斯系列的大部分是用大画幅胶片拍摄，有一些采用了中画幅数码后背。在后期处理上，他采用不同照片合成景深，达到油画中呈现的人为焦点（摄影通常只有一个焦点，和一段由光圈和焦点决定的景深，而油画出自画家之手因而没有单一的物理景深），也呈现出油画不可能勾勒出的细节。静物油画多采用柔和昏暗的光线以及水平视角，而朱喆也尝试通过不同于传统的视角和光线体现两种媒介的差异。在《光滑》(Sleek, 2014)中，冰冷光线在鱼腹和桌面上形成工业质感的反射，造成了不同于古典油画的现代感。在《俯瞰》(Aerial View, 2014)中，朱喆采用了垂直向下的视角，物品仿佛无重的星球，漂浮于无边的黑暗与寂静中。
