《拆掉那堵墙——沈阳天地当代艺术现场展》是当代艺术对城市公共空间的重构，也是当代艺术对市民生活场所的介入。
当代艺术所面临的问题——无论是生态的或环境的、社会的或文化的、现实的或精神的——都集结于城市。问题意识是当代艺术观念化的核心。问题的揭示使艺术以否定性的方式重启生活，成为对精神向往的自由召唤。在艺术活动中，每一个参与者都是问题的直面者，从而也会成为问题的反省者，因为我们每一个人并非游离于问题之外而是属于种种问题的组成部分。
当代艺术与城市生活休戚相关，从某种意义上讲，当代艺术乃是对城市文化、城市历史和城市心态的美学提炼。然而，大多数市民与当代艺术的距离和隔膜，往往因为博物馆系统的体制化而加剧，如此状况于中国尤甚。因此，如何将当代艺术创作重新植入城市空间，重新介入市民生活之中，便成为当代艺术家、批评家、策展人必须考虑的问题。城市空间不仅是生产艺术的空间，市民也不仅是收藏艺术的人群，城市空间应该成为艺术的生产空间，市民应该成为艺术的参与者和推动者。这意味着不是简单地把当代艺术作品摆放到城市商业空间和其他空间中去，而是要根据城市生活空间的不同环境和不同场域，在创作倾向和场所要求的关系中去进行重组和再创，使艺术作品和城市空间交融互动，刷新并改变习以为常的视觉习惯，使当代艺术在日常化城市生活中产生出新的意义。
问题意识的在场性和创作意识的在地性是合二为一的。当展示场地本身就是商业——生活现场的时候，不仅需要艺术家根据环境形态、氛围等等，调整自己惯常的创作思路，让作品适应新的创作条件，而且需要艺术家改变居高临下的精英化艺术倾向，从一个普通人、一个市民的角度重新进入艺术现场。以当代艺术介入性重获艺术作品的在场性，即让普通市民存在于商业——生活场景的同时存在于美学——精神场景之中，两者并存且相互促成。
沈阳天地当代艺术现场展就是来自全国20多位艺术家的一次尝试，拆掉博物馆艺术体制权力话语及既得利益那堵墙，使当代艺术进入到真实的城市空间，于城市市民日常生活之中，令人不无意外却又合乎情理的重新在场，其对于艺术创作本身和对市民审美意识的双重改变，正是当代艺术充满活力的表达，也是中国当代艺术充满挑战性的具体体现。
在沈阳天地当代艺术现场展中，没有策展人和市民、艺术家和观众的根本区别。在这里，德国艺术家博伊斯的名言是有效的：
“人人都是艺术家”，而艺术正是雕塑社会的“社会雕塑”。
