“夕阳燃遍丽江半山上的树林， 正杰工作室的院子里到处金光炫目，三三两两的人四散在沙发周围小憩……T 恤、牛仔裤的男子断断续续而又坚定的说着关于电影的事……”这个画面就是第一次我与刘凯这个略微含蓄的青年艺术家初次打的交道。你一句我一句看似闲散的谈话却显而易见得看出了他对影像深深的痴迷。随之后他对影像元素与绘画之间的关系也根深蒂固的植入到了他的作品中。
1839 年巴黎风景画家 L·达盖尔发明了摄影术之后，图像世界里出现了一种全新的视角。今天，无论是否回归到艺术的主流，绘画这一古老的艺术语言依旧向前发展、推进着。在这个图像的世界里， 为实现绘画艺术的创新， 图像的问题始终萦绕着绘画艺术家们， 我们观察世界的方式也随着科技的进步而发生着巨大的变化。今天，影像经验与传统绘画经验的结合是当下绘画的新方式之一。影像绘画作为全新的媒介体验让我们去诠释、探索， 它是先锋和实验的。
将图像、照片作为时间的一个切片，利用模糊、剪切、拼贴等方式创作的作品，呈现的歧义性，更得益于马琳· 杜玛斯对照片进行篡改和扭曲的艺术手法。她将歧义对象扩展到被观察事件之外，可以指涉任何事件与物像。而不同的艺术家在创作过程中，由于相异的历史、文化背景而对刻画事物的自我理解，在抽离了所有相关环境而空无一物的背景中那些形体怪异的艺术形象，对我们在影像、图像下形成的视觉、心理定式、思维规律无疑极具挑战性、刺激性及想象性，并非只有单一的图像真实感，而是因人而赋予了个性化的解读。于是对照片“证据性”的视觉信任，观看过程中的主观意识判断交叠呈现，让观者的“判断系统所适从，怀疑、困惑、不安、浮想联翩等感受接踵而至，心理隐射刺激而激发对言的思考，这会使“现实”绘画领域在极大程度上得到模糊和混淆。当然，这也有别于其他种类绘画所带给观者的另类体验。……
电话响了，重访刘凯，又值仲夏。路途上几户人家门前的花花草草依旧颇有情趣，城里道路两旁的树荫也甚为可喜。每逢看到密密的草丛、葱郁的树林就会浮想起树梢的枝头伫立着一只小谷雀——那是《等待顾城（2013）》。 “于”他，绘画是一种直接而不矫情的表达方式，讲述着他对世界的观点； “与”他，绘画是一个交流、置辩的媒介平台，充斥着他与艺术的碰撞； “予”他，绘画是一席清凉之地，偶有炎炎烈日，偶有徐徐微风，满笔皆是他冷峻面容下的思维符号，跳动着绘画赋予他的饱足与痴缠。
书店都在，咖啡馆也在，学校、讲堂、图书馆、博物馆、美术馆都不变……
他的后园，一室皆春意。
