由黑龙江省美术馆、黑龙江省美术家协会主办，江苏省美术家协会、关山月美术馆承办的“拙朴风骨——尚连璧画展”将于6月6日下午3时在黑龙江省美术馆开幕，展期至30日。
黑龙江省美术馆一直将推介、研究“国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献”作为建馆的学术方向与展览重点。本馆自主策划、实施的“二十世纪美术史研究”，不断挖掘、研究黑龙江地域艺术家的举措，正是对于“学术与展览”相结合的建馆思路的回应。在持续推出本土艺术家的同时，黑龙江省美术馆逐渐将研究、展览视野扩大到国内其他地域美术流派、美术家的创作上，“拙朴风骨——尚连璧画展”不仅是美术家个案的研究展，也是本馆践行“二十世纪美术史研究”的一项重要展事。
尚连璧是新金陵画派的主要成员之一，新金陵画派作为20世纪中国艺术史无法绕过的一座高峰，其代表人物傅抱石更以极具辨识度的“抱石皴”为中国美术史平添了动态化皴法的描述方式。相较于金陵画派的前辈山水画家龚贤，虽在皴法的营造上，一动一静，相差悬殊，但在艺术的创变思维中，金陵画派与新金陵画派无疑是一脉相承的。尚连璧的绘画创作实践即是脱胎于这样一种历史情境与地域文脉。尚连璧早年毕业于南京师范学院美术系，傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫等新金陵画派画家的中外教育背景与言传身教，给予他中西艺术的滋养，尤其是傅抱石，在实践与理论两方面的杰出成就必然影响到他的艺术创作。尚连璧的画作，清晰地透露出他对于传统的颖悟与现代视觉方式的切合。其山水画得力于“抱石皴”的运用与强化，尚连璧的画作往往大胆地强化散锋“骨力”，提高了这一皴法的表现强度。毫无疑问，这种被添加了“钢筋”的破墨散锋皴，也增强了山石造型的建筑感表达。然而，与傅抱石不同，傅抱石往往在激情挥扫之后，在近景处，会十分细致地刻画山石、树木或人物，造成一动一静或一放一收的画面对比效果；尚连璧在画面处理上更注重挥扫的统一性，强调远近景的浑融性。相较于傅抱石渲染画面的厚重，尚连璧山水画更多的是灵透。在花鸟画创作上，尚连璧表现出强烈的视觉构成意识，这得益于他从事国画之前的油画、版画创作实践。评者多以为花鸟画的笔墨出自吴昌硕，比起吴昌硕，画面呈现出来的更多的，恐怕是另一位海派名家——蒲华的神韵。恣肆的笔墨与颇具现代感的构图，是对于生命力的感悟与物化。画面中，颜色也以笔墨方式出之，不再是一种类似“色不碍墨”的画面点缀。色与墨完全是互为生发、彼此辉映的现代构成关系。这都建构出尚连璧与花鸟画中的朴茂气象。
尚连璧先生的中国画创作主要集中于20世纪80年代以后，而此前他的艺术经历必然成为其中国画创作的积淀与基础，透过这些画作既能整观一个美术家美术创作的复杂性与多元性，也能在更广阔的社会学角度缕析一个美术家与政治、文化、时代的牵涉与关联。黑龙江省美术馆注重画家与画史之间的联动关系，坚持从美术史角度推出画家的自律与自觉原则，“拙朴风骨——尚连璧画展”自然也是这一原则的彰显。对尚连璧先生及其艺术成就深入研究，有助于我们进一步认识20世纪中国美术史所具有的独特面貌和丰富性。黑龙江省美术馆长期致力于20世纪美术史的研究，举办此次展览出于对隐藏在历史深处的画家个案的展现与探究。同时，域外画家的研究也能为黑龙江本土的美术创作提供借鉴与启发，从而在更广、更深层面上拓展黑龙江地域的美术史视野与眼界，发挥美术馆传播、服务以及推动美术进程的作用。
为使观众深入了解作品创作的原境，将于6月6日下午15时30分在黑龙江省美术馆举办“龙江美术讲堂：傅抱石与新金陵画派”公益讲座，主讲为中国美协理事、国家近现代美术研究中心专家委员会委员、《美术》执行主编尚辉先生，欢迎广大市民前来参与互动。
