昆明“文达画廊”将于2014年6月6日下午3点在昆明市青云街7号携手80后新锐画家张珂、苏晓旺联合推出作品展《语境前后》。此次展览将展出张珂的风景油画和苏晓旺《内·外》系列油画作品，既赏心悦目，也耐人寻味，是一场完美的视觉盛宴。展览由文达画廊主办，祝巍策划，由著名艺术家陈流担任展览顾问，著名艺术评论家汤海涛、宣宏宇担任学术批评。
张珂是一位热爱艺术、意志坚定的画家，自幼学习绘画作，在获得云南大学生物学学士学位后仍选择以绘画为终生事业，2010年获得云南艺术学院美术学专业硕士学位并在云南师范大学传媒学院任教。他的绘画重视技术，画风细腻，关注现代城市工业题材。城市的发展与废弃，人类文明与自然的关系，无法阻挡的时代步伐，都是其研究的主题。张珂的油画表达了工业时代人们特殊的视觉和心理感受。
张珂的绘画最能打动我们的不仅是来源于画面的直观感受，更是来自内心的情感体验。他画了总有一天我们再也看不到的风景——砖墙带着时间的痕迹矗立着，巨大厂房形成的孤独空间，人类的遗迹逐渐被自然侵蚀。画面里工业与自然的对立与融合激发着我们对自然的想象。张珂是一位向后张望的画家，在时间的维度上，他提醒我们过去的时间不在存在，它的痕迹暂时存在。
苏晓旺出生于山西省晋中市，从小生活在文化底蕴深厚，艺术氛围浓郁的城市，受到艺术文化的熏陶。2006年毕业于云南艺术学院雕塑专业获学士学位，2010年毕业于云南艺术学院美术学院壁画专业获硕士专业。 他坚持油画学习与创作，从事艺术教育，培养了一批优秀的学生。苏晓旺是一位时尚、叛逆的画家，他走上了一条充满自信的艺术道路。
苏晓旺画了我们始终看得见却又不愿意看到的风景。他画里的风景始终是一个有限度的前景。寒冷雨天公交车模糊的玻璃窗、硬线条的建筑、电线杆、路面在折射的作用下变得恍惚。这些我们所能看到的现代工业社会城市生活模糊的，充满现代人忧郁的生活状态和内心的写照。苏晓旺通过对现实生活场景的描绘表达自我内心的感受。
艺术评论家汤海涛老师从风景画的欣赏角度出发，评价上述两位艺术家强调了当代视觉经验中精神方面的“向”与“量”。对于苏晓旺的作品，“我们确切知道那是什么，却不能肯定那是什么，这种挣扎不出的心里反复，不就是我们当下生存的困境么？”提炼出这种把未来模糊物化的向量，与张珂作品中“过去的时间不再存在，它的痕迹暂时存在”时间中的记忆物化向量对比，产生了精彩的互补。不仅从艺术方面，也从时间，空间的角度带领我们体会了风景的两种向量。语境之前，语境之后，都是对像是生活情感的写照。
在苏晓旺的作品中，作者的亲历、富有情趣的生活态度一直是被强调的，有时表象与人性的讨论也参入其中，强调了艺术家“语境之前”日常状态之下的情趣、灵感、创作经验。而对于张珂的绘画，评论者往往把话题拉到了具体的笔触之间，强调了创作态度与绘画技术在作者身上的表现，这些“语境之后”的描述中也给予艺术家客观的评价和真诚的鼓励。
《内·外》系列作品更具有“玩味”精神。“诗意”、”观念”、”趣味”，似乎都能很好地归落于这些作品，在情感表达与视觉呈现上都具有了耐人寻味的自由度。而在张珂作品的评论文章中大多是透露着低沉而深远的字眼如“澄怀观道”、“本质”、“封存自我”等等，似乎最后观众所能体会或不可言说的感受都会回归到那静默的画面上一般。
张珂与苏晓旺这两位艺术家都具有非常强烈的现代性，从自我的感受出发，以修养深厚的绘画语言去表现现实生活中的真实存在。 “语境前后”正好代表了现代生活风景的两种语境——他们的作品一直充斥着表与里、未来与过去、感性与理性的角逐厮杀，这算是多元化社会的发酵，还是矛盾中人性的探讨？或许《语境前后》展览会将会给观众一个很好的解释。展览将持续到6月26日，期间将对广大艺术爱好者免费开放。
