艺术之美源于生活，当代人对生活品质的追求近乎极致。就拿家庭或者办公空间陈列来讲，“瓷器”就扮演了这样重要的角色，其实用性、观赏性和艺术性由于更能贴近生活而满足了人们的需求，也正是如此，广大的艺术家与爱好者参与进来推动了瓷器的发展，以一种新的、好玩的艺术形势呈现给观众。
这次能够邀请到廖虹、王豫明、江筱琴、张卫星等几位老师共同来做展览正是以“画瓷”结缘。几位老师有的在当代摄影领域成就卓越、有的在油画中成绩斐然，有的在水墨探索中独具鳌头，不同的艺术风格、不同的文化韵味、不同的艺术理念，但却在 “瓷”这个同样的材质上获得了充分体现。
画瓷，是指艺术家以瓷器为载体，在素胚上进行勾勒描绘再进行烧制的一种艺术创作形式。与传统的在宣纸和画布上直接绘画不同，画瓷要求画家具备扎实的绘画功底，用笔要干脆柔和，精致，才能与瓷的莹澈清爽，明净柔滑的特质融为一体。画家在宣纸上作画驾轻就熟，但在坯胎陶瓷上绘画却是个考验。在和几位艺术家谈到画瓷时，都表达出创作不易的想法，因为瓷器是个光滑的圆体，不是简单的一个平面，这就要求艺术家下笔稳、准、美，形象、体态的把握都在顷刻之间，不能修改，不能起稿。还有在瓷器烧制过程中的不可把控性，都为作品的制作添加了不少的难度。因此，画家画瓷每一笔都要很小心，也因此，画上去的每一笔都是独一无二的艺术创作，几乎没有可复制性，不过反而也更体现了它的价值。
画瓷古已有之，但在当今它作为一种新的语言形式出现受到了许多艺术家和爱好者的青睐，而且在百花齐放的艺术世界中发展势头日益渐劲。风雅新语不过多言表，希望能通过展览把这些作品展现给大家，让更多的人去发现艺术家的“画瓷”之美。
