选择中国写意画作为终身不懈的志趣，于李永平来说无疑是莫大幸福，因为这种解衣盘礴、飘逸挥洒的作画愉悦完全契合他豪爽快乐的天性。几十年的绘画生涯，造就了他快意丹青的惬意人生。李永平可以说是董其昌所倡导的“以画为寄，以画为乐” 绘画精神的一个现实版写照。不以画为役，不穷工极研，对绘画始终贯彻一个快乐的原则，用绘画将人的本性激发出来，着迷那种即兴发挥，墨气淋漓，一泻胸臆的酣畅。
李永平，汕头澄海人。早年受业于粤东绘画名宿刘昌潮氏，于传统笔墨程式浸淫日久，长年累月的专心致志，花鸟、人物、山水、指画，无不精通。以师古人的坚实基础作为热身赛之后，李永平继而又有近20年的师造化历练，作为绘画艺术人生的正式登场，他信奉董其昌“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭。随手写出，皆为山水传神。” 于是，走南闯北，登山涉水，写生游历，壮大其艺术格局。李永平的花鸟画，古意盎然，墨色秀逸，骨力通达；其山水画，迥出天机，笔意纵横，参乎造化。花鸟画和山水画，构成其师古人、师造化的优秀绘画成果。
李永平学画于上世纪70初，在中国现代美术教育凋敝停滞的那个特殊年代，使 “师课徒”传统余绪得以一时复兴，成就了类似李永平式的一批画家。在现代美术教育日益发展的今天，传统的美术教育方式是否仍存在其借鉴意义是个值得追问的社会课题。古典主义的情怀和现代快乐的绘画精神，形成李永平一种积极乐观的艺术态度，这种注重气质涵养，坚守艺术信念的文化精神，在当今浮燥世风下，正日益成为稀缺资源，而是否应该倍加珍惜呢，这也是值得反思的的人生考卷。综上两方面，李永平不失为一个饶有趣味和参考价值的个案，这正是我们举办这个展览的意义所在。
