由宁波市文化馆主办、宁波867文化创意中心协办的“2014国际具象&抽象展”将于4月25日下午三点在宁波117当代艺术中心开幕。
此次展览，有中国艺术家陈若冰、陈亚峰、董明、顾黎明、胡玲、李迪、李天元、林墨、刘鸣、马东民、马树青、马一鹰、孟禄丁、庞永杰、祁志龙、沈敬东、谭平、吴威、萧也、尹朝阳、赵能智、周洋明、庄卫美，还有来自于美、英、法、意、韩、澳大利亚、西班牙等13个国家的艺术家Aleksandre Gelashvili/亚历山大、Alessandro Rolandi/李山、Charles Hecht/查理、Charleyne Boyer/夏莱恩·博耶、Cristobal/多巴、Denise Keele-Bedford/德妮丝、金南五、Leonardo Cevallos/路易、Nicolai/尼古莱、Peter Wayne Lewis/彼得·韦恩·刘易斯、Russell Beighton/卢塞·贝通、Sevada Grigoryan/施华达·格里戈良、Tom Hayes/汤姆。
中国国家画院美术研究院研究员、艺术学博士后陈明在前言中写道：“改革开放以来的三十多年里，中国的艺术生态已发生了巨大变化。不可否认，艺术家的视野随着中国面向世界的开放而不断拓展，中国当代艺术的创作和流通呈井喷式发展，当代艺术的许多成果已全面地展示了强大而丰盛的艺术生命力，但与此同时，一种困境也悄然而至：在滚滚而来的艺术洪流中，艺术家们容易迷失方向，从而遗失了艺术的本真与生命的状态。”
陈明还提到：“在一个多元化的世界文化格局中，海量的信息和便捷的交流使得艺术家们在一个被媒体、图像包围旳世界中，看不清艺术的本来面目，而‘艺术之为艺术’的旨趣已被强大的商业图像及各种俗文化所消解，中国当代艺术面临的是一个艰难而吃力的艺术复兴之旅。”
陈明表示：“我们生活在一个媒体、信息时代，作为信息时代文化象征的‘图像’对视觉艺术的创造构成巨大的冲击；图像世界的大众化、世俗化倾向对艺术的精神性价值提出了挑战：理想失落，崇高被消解。图像时代的挑战具体表现在绘画上，则是‘绘画性’的消失。”
陈明认为：“绘画曾经历过不同时代文化观念的冲击和视觉阅读的转义，但绘画的‘视像’却在一次次挑战中寻找了突破与嬗变的机会，并形成绘画自身的多样形态。在当下，当代绘画如何在图像时代里保有经典的精神性价值，又在形式语言上呈现新的样貌，是一个亟需解决的课题。为了体现新的艺术生态下的创作状态，我们组织此次国际交流展，将中国艺术家和西方艺术家的抽象与具象作品并置展览，以此提供一种多元化视角的解读方式。”
