嘉图现代艺术荣誉呈献香港年青艺术家熊辉的首个个人展览——变法。熊氏受中国水墨传统启发，却不囿于传统技法，尝试解构其基本原素，并以崭新的手法探索当代水墨的可能性。此次展览中展出的《淋漓》及《野草》两个新系列，在物料应用、技法及概念层面均带来突破。
熊氏钻研水墨的渗化系统，创作出既即兴又具条理的作品。相比摹拟具象的世界，熊氏，通过实验水墨的技巧构成更概念化的画面。他弃用一般以毛笔掌控墨迹去向的画法，而透过中国传统水墨画的基本要素——纸、墨、水三者的互动来描绘成形。艺术家利用渗化系统创作，须经过精心计划和细致的操控，才可达致预期的画面。湿透的宣纸经摺叠形成多层的空间，其中的墨迹以点的形态消逝、转化和重逢，墨迹的流动仿如浑然天成。当墨色穿越各层宣纸，凝定成不同浓淡的、既对称又回异的图象。熊氏的《淋漓》系列以墨色的渗化与流动刻画情感的流动。
《野草》系列纪录了熊氏对概念水墨的新尝试。受中国文学家鲁迅先生的题辞所启发，艺术家反思在主流历史中被排斥、边缘化甚至抹去的次叙述。「野草」作为受强权打压的象征，仍然在狭隘的边缘不屈地窃窃私语、蠢蠢欲动。艺术家提炼这些被蹂躏者的声音，潜藏于过百条单一规律的直线。黑白浓淡的墨线渗化、晕开、流离再放大，湮没无闻的话语顿时有了形态，在无声流淌的墨色之中得到苏醒和述说的机会。熊氏对历史上的异质的洞见，加上对水墨概念的形象化，为实验水墨带来更多人性。《野草》的呐喊虽然微弱，却回荡于工整的线条之间，诉说一度隐没的故事。
熊氏在水墨的命题中注入新技法，同时依然保留着传统水墨美学。只用黑色，墨色浓淡却造成多层次的色阶。简约、纯粹的画面让墨色流动成为主角，引领视线由着墨的源点，渐渐扩散流迭至墨色消逝处。不论在视觉上还是概念上，熊辉的作品均展现了水墨微妙的韧力以及其与历史事件的关联。
熊辉
熊辉为香港水墨艺术家，专注于当代水墨的范畴进行创作。对中西媒介进行探索和实验，重新演绎水墨艺术，并发展出一套独特的技法及表现形式。作品藉着解构传统水墨媒介的元素，以概念重塑绘画，赋予其新的意义及可能性。其大胆尝试，使他在学期间已数度获奖。2013年毕业于香港中文大学艺术系，同年获得香港艺术大奖2013优异奖，现为全职艺术家。
