当下办画展盛行名人为其作品撰写“评论”，以提高作品的“含金量”，这本无可厚非。新年元旦我在市文化馆大成殿举办《钱志扬中国画展》，有不少观众看过我的拙作之后总爱提出一些有关作品创作上的问题，故我只得自说自画。以杜绝作品评述中的隔靴挠痒。
我是一名美术教师，应该说教书育人是我的天职，专业水平的高低直接影响着我的工作。为此，我是整日湍毫吮墨作画不已，不敢有丝毫慢怠。在大成殿展出的四十五幅绘画作品正是此状况中产生的。
此次画展以人物画为主。东晋顾恺之曾感叹：“凡画人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画自古以来画者众多，传世佳作不敌山水、花鸟。我画人物不求面面俱到，不求惟妙惟肖，时借工笔之手法，画心中之形象、意象；时借水墨之手法意写古今人物，行止欹正顺其自然。
画展中占较大比例是古代人物。我画古代闰阁女性，画面追求的是安适沉郁的生活及其不染风尘的精神情操，温馨、闲愁并存，在艺术处理上力求精微而自然。我在表现古代高士人物画上，致力于拓展雅士们的生活品性，人物形象力求古拙，造景尽可能简洁含蓄。
我作画偏爱新。自古中国画在创作上模仿、临抚恶习深厚，画僵化而无生气。因此，我努力对传统中国画进行认真的学习与细致的品读，既可学前人之所长，又避免重复前人，作画时我力求摆脱传统绘画的条条框框，追求新的构图形式、新的表现技法。
作画时我对自己的心情极为注重。有时情绪极佳，我可以日以继夜一直作画，当心情不佳时常常封笔数日不动一笔一墨。我作画不画草图，无论工笔、写意都是如此。小至册页，大至丈二，都是直接用笔、用墨、用色勾画。我认为一幅画从草图、到拷贝、再勾勒，三番两次的折腾，美好的创作情趣都折腾殆尽，画不出有激情的好画。这可能对一些作画人来说难以接受，但是我在多年的创作实践之中深深体会到，当你心中的形象在笔下源源不断显现，运笔用线快慢、转折、轻重、粗细无需刻意追求，一切都是信手描画时，那作画真的成为一件乐事。
我画画追求氤氲朦胧的视觉效果。作画时我常有意识地将形象的轮廓线湮没在一片氤氲之中，使画面人物与场景浑然一体从而变得含蓄。画中的背景不留有单纯的空白，甚至将色彩布满画面的每个“角落”，这种设计我主要是为强化主观色彩，强化色彩趣味表达。
中国书画前辈曾谆谆教导“读万卷书，行万里路”，但我更清楚：对于绘画人来讲，读万卷书和行万里路的目的，是为更好地画出优美图画，所以，我更注重画万卷画。读万卷书和行万里路不难，难则难在读懂书理，深谙大自然美之所在。同样，画万卷也不难，难则难在抛开功名利禄，以真心画万卷图画。
郑板桥先生说：“精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之、人将启之，物将发之”，我深信，在艺术创作上只有上下求索，勇于实践，敢于创新，作品才会达到理想的目标。
钱志扬
