安滨、林琼分别于上个世纪八十年代、九十年代毕业于中国美术学院版画系、工艺陶瓷系。安滨毕业留校任教后又被学院公派英国奥斯特大学艺术与人文学院（University of Ulster) 研修西方版画与西方艺术史。2000年安滨考入英国奥斯特大学艺术与人文学院（University of Ulster)攻读博士学位，在英国留学近十年的时间里，安滨深入地研究了英国水彩绘画的技术与观念，绘画的材料与方法。在留学期间多次游历欧美，广泛接触和研究西方水彩画艺术观念与创作。同时，他本人从事大量水彩画实践和理论研究并将水彩画艺术美学观念与表现方法引入到学院的教学和研究中。安滨的水彩绘画呈现很深的绘画功底和东西方艺术的深厚素养，多画种的跨界与驾驭能力为他在水彩的表现拓展出一条属于自己的艺术道路，并在他的实践中成功地融合东西方艺术的精华，形成了具有东方诗性和意蕴的表现语言，简约、诗性、果敢、直抒胸臆。丰富微妙的色彩在水韵交融中尽显笔意的奔放与灵动，深闳而肆，朴素天然，为我们带来振奋而鲜活的视觉形象, 是融合后的跨越。
林琼在大学时期专业方向是陶瓷艺术创作，后在中国美术学院视觉传达专业研究生班学习，多年的陶艺及平面设计研究，使她练就了一种特殊的专业眼光和表意层面。她略过具体的形象与事物的描绘，而由内心生发的心象来表现她对生命状态和万物形神的感悟。她以瓷板画为载体，运用釉彩为造型元素来推助涌动思想的触角。色层的交错与叠加、聚合与伸展,在流畅的线条的律动中尽显神采。我们感受的是瞬间与永恒。陶瓷这门古老的艺术形式在林琼的创作中衍生出新的生机和意趣，釉彩与瓷板在林琼的笔下犹如彩墨在白绢上挥洒，那滴流的色迹让我们联想到“唐三彩”，想起了远古陶器上的浑然生猛的笔痕。她的抽象迷蒙色线交融是她的心像世界。是来自个体新的融通与创造。展期至3月31日。开幕当天下午，艺术家安滨将在中国跨湖桥遗址博物馆举办公益讲座“水彩艺术的材料与语言”。
