所以最初整个拍摄计划其实先是一个脑力填空练习。这些地方的‘空白’一下子激发了我的叙事欲望，即便当时我连一个人物都还没想出来。
很快，我的脑海里就涌现出各式各样的夸张情节、隐约重现的犯罪现场以及各式各样的放浪传闻……接着下来便是一系列的排演、搬演，就像以往拍电影的时候一样。
我的故事诉述都不可避免地带着电影的印记。我一直很喜欢黑色电影中描绘的那种宿命般的人物关系——受害的和加害的、自作自受的和蒙冤受屈的，犹如一个永恒不变的角色扮演游戏。毕竟，黑色电影的视点正是这种‘很酷的虚无主义’。在这虚无主义的理念之下，我可以自由展示我虚构的‘潜像’，展现不可能中的可能。
影像装置荡魂（2013）是我重新解读的‘魔术幻灯’，是一次富于实验性的照片蒙太奇。荡魂的灵感来源于我20年前拍摄的一些黑白照片。当我再次审视这些褪色的照片时，一股强烈的冲动让我不由得想将它们从精神到物理上完完全全地‘复活’过来。
为了赋予定格的图像生命，我把好几层蒙太奇图像投影在透明的全息胶片上。借着这种既低科技又简约的错视效果，我想重现出一种好比18世纪幻灯秀般耸动的视觉体验。
这一组装置也是我对无声电影和恐怖电影的致敬。在历史上，电影与虚幻的鬼神世界渊源颇深。恐怖本是电影的一种比喻引申，而银幕也是各种虚无事物鬼魅魍魎的寄居体。
摄影有定格真实的本质，电影是逼真的幻觉艺术。透过这一系列作品，我尝试将二者之间的辩证关系协调起来。就像安德烈·巴赞定义的：电影是一种“理想主义”或是“本质主义”的媒介；这种幻觉艺术根源于人类的“木乃伊情结”。从某种意义来说，我的作品也是为了把木乃伊一般干瘪的图片复活过来，同时揭示我内心深处的渴望和冲动。”
