八十年代中国大陆艺术界的《美术新潮》，引进的西方现代观念与中国本土传统观念撞击所产生的巨大浪花，令人眩目、惊奇、困感、欣喜、当汹涌澎湃的激浪渐趋平静时，画家们以冷静的心态审视过后，似乎明确了一个根本性的重大课题，即传统与现代的衔接，即中国本土传统应加速现代化的问题，这一课题责无旁贷地落到了年青一代美术家肩上。
这期间，潘望森正就读于浙江美术学院中国画系，该系教学一向以重视传统笔墨功夫、重视全面文化修养而久负盛名。一直坚持贯彻以潘天寿为代表的老一辈艺术教育家所提倡的《在传统基础上创新》之原则，在这激浪撞击中引出的新课题面前，国画教学在探索实践中不失时机地调整提出了《向两端深入》的主张；即一端是中国传统，这是根本，一端是西方现代，是发展的参照。深入研究学习这两端，在这两端之间宽广的中间地带建立多元并存的衔接点。潘望森毕业后作为年轻一代的画家正全身心地投入了实践，寻找这个衔接点。
潘望森学习期间接受了较为严格的传统笔墨规范的训练和书法，史论等课目的熏陶，同时获得了大量西方现代五花八门的新信息，又在早他几年毕业的诸学长、同道的启示下，他刻意追求传统笔墨符号与现代画面构成的有机结合，他的作品作为笔墨语言完全来自于传统，而这些传统的笔墨程序又以服从于现代画面构成的语言出现，不仅仅拘泥于描绘特定的景物一山一水。以传统笔墨为框架，以泼墨泼彩沉淀形成的肌理，画面中夹染着书法、印章、诗文以及各种制作效果，突破了传统的构图方法与透视原理，不同运笔的勾勒皴擦，大面积的泼墨泼彩造成烟云山势景物与肌理效果形成的总体气氛，按画面间隔组合构成的需要，似乎欲超越时空界限，融远古与未来于一体，年轻一代画家机智之外，就在于感悟到了传统的深度，对中国本土文化的具有依恋之情，又能以中国特有文化气氛、古雅的审美。隋趣所创造积累的传统的语言符号，按新的观念重新构成组合成作品。
潘望森的作品严谨精致、耐看、和谐、笔墨纯熟、典雅、空灵，追求那种静穆深邃的意境和支化气氛。这此画作已充份显示出这位画家的成熟和潜在的优势。
