首先我想说，我的绘画作品都深受我布艺作品的影响。对色彩的塑造性、协调性、对比或互补的探索，以及对结构平衡和重复性的独特的图案创作，都是一位布艺设计师的追求。
创作的乐趣之一就是可以操纵我在创作的一切，所以我很喜欢组合拼接画、纤维、照片和不同的材料。我也喜欢同时使用不同介质，让作品的纹理更清晰。这让我的作品最终成为更立体的形式。
色彩对于我来说十分重要，因为它富有将情绪带给观众的力量。同时，色彩也能反映艺术家内在的情绪和情感。通过色彩，作者和思考者之间开始了交流。此次展出作品分为五个不同的主题，表现我不同的艺术创作理念。
第一主题：
“穿越我窗”这一系列主要关于亲密关系与隐私。通过表现每一扇窗户里发生的亲密行为和隐私，与窗外冷漠和没有人情味的世界作对比。虽然充满未知，但家是一个能让人坦诚、让人流露真情实感的地方。屋内的暖色调——苍白、明亮和富有戏剧性的橙色，与屋外深蓝色的冷酷感作对比。深夜暗藏着窗户里的每一个秘密……
第二主题：
这个主题是关于纺织物效果样式的研究。其色彩鲜明，体现了深刻的幸福感，反映了轻松与无邪的状态。
第三主题：
作为一名纺织设计师，“我的衣橱”这一主题旨在探索材质与色彩，从而呈现为本系列最终的样式。
第四主题：
这一主题有关我们脚底下的世界，意在发掘它隐藏的秘密。我开始朝地下挖掘，越来越深，直至我们真正地了解我们是谁，以及我们的源头。这是人类历史的发源地，并极好地保存了下来供我们探索和珍惜。因此这部分的颜色主要是褐色和土黄色。为了渲染其纹理和与土地的一致性，我使用了一些未经加工的颜料和不同的材质与结构，比如纤维和拼接。我与考古学家或地理学家合作创作，因此我经常会用到图层集合，以模仿地层结构，也就是发现化石和一些完整物件的地方。接下来，我的工作便是收集这些物件，然后组成一个系列。所以这部分的内容有点像编排我发掘出来的东西。我采用了更多的纤维和拼接的元素，做成3D的样子。这犹如写故事一般。人类历史、我们的个人史、回忆……像拼拼图一样把他们记录在纸上，使之不被遗忘。就像是收集记忆，然后保存它们。
随后，就像生物学家一样到地底下继续我的研究。下一步就是要通过显微镜来分析我所发掘的东西。微小的化石、痕迹和细胞开始复活。那些我们肉眼所看不见的世界此时被真实地呈现在眼前。我的许多作品都有地平线的元素。在天际与地面之间，广阔的天空在美丽的天际线上。我试着让这条界限消失。天与地此刻合二为一。
第五主题：
这一主题关于植物与条纹，专注于研究重复性的图案，同时也叫做“遍布各处”。布艺设计市场充斥着花样图案。这个研究主要通过美学及图表的方式，作为之后的设计。它大量地涉及到条纹，我也有意将之与形状对比，还有颜色与材质、曲线与线条、光与影、锋利与顿锉的对比。这部分较多受到日本的影响。
