当代绘画无可避免的以其独特的视角，张扬的个性，自由的诠释着艺术家们对后现代语境下各种主题的关注与表达。传统艺术的给养和文化根基在特定的历史时期同样包裹着“破”与“立”的双向格局，传统的人文环境相对于当代而言尤为平静与安逸，当代文化错宗复杂，交织的信息带给艺术家的更多是一种狂躁与激荡，再想寻求内心世界的宁静却显得弥足珍贵，一个丰富、立体、多元、矛盾、但又极具包容性的共同体横跨在每一个从事当代艺术家面前，有躲闪而禁闭的，有开放而癫狂的，但更多的是一种隐忍而坚守的创作群体。很多艺术家发现根文化，本原文化在血脉的基因中流淌，也正是后现代主义所提倡文化的多样性，兼容性，再造性。后现代积极的一面是站在人类文明发展中发掘、创造、拓展自身文化内涵的时代。
后现代艺术的秉性还具有着某种反抗而自主的色彩，即使是以传统为题材的主题创作，其整体或局部均洋溢着某种正在杀戮、鏖战、澎湃于心的观念特色。“观念”一词在当代艺术的表述之中似乎很跨界，无论是介于“为人生而艺术”，“为艺术而艺术”，抑或“人人都是艺术家”的立场思辨，还是视觉艺术从未脱离人的视线而狂妄成没有情感表述的内心产物。纵使“主义”千变万化，但其视觉艺术的美化、教化、异化人内心深处的声音却从来没有真正改变过。
东方与西方，艺术的发展脉络和艺术主张交织前行，有普世的价值也有异样的文化。无论是间断抑或高度合作的某个历史时代，艺术家们在创作中所表达的母题与艺术语言一直鲜明而浓烈。正如油画家卢刚笔下所流淌的东方色彩、情结与灵性，无论是具象的抑或抽象的，无论整体还是局部。熟悉却又陌生，直击你内心深处那个最为敏感但又常常枯涩的心灵。
卢刚早期在《共享·刷新》展中的油画创作是以工业机械的表现为主题，时值今日，他说：“想回家看看，那里有神话，英雄，有崇拜”。这次展出的《灵·镜》系列作品借喻东方民俗主题图案，而转向后现代意识中抽象性符号的再叙述。通过解构、统一、隔离、打散、融合、边界、游离、中心、干扰、协调，立体，平面……在视觉惊艳中呈现出乱中有序，扑朔迷离的新意象。
卢刚认为忽略任何主义的想法和回归到一个艺术家最本质的“纯粹”状态——画内心想画的原始“图式”这一举措，有时看来主题向绘画语言的转换也绝非那么轻易地实现。绘画语言应该更加“纯粹”。东方审美在他骨子里的烙印很深，正如东方“线”造型与传统民间色彩的反复使用，从而达到“纯粹”表现一样。在他的作品里努力契合，重叠，发现着某种东西方审美在当代的交汇点。激活本原文化的生命基因，这也是当代很多艺术家建构东方符号的必然选择。
本源文化是艺术家一生的导师，那里存在着自然与人文的本体认识，形成文化的积淀与阅历。东方文脉富有生命的传承综合在一起如同我们赖以生存的空气，每时每刻都在输氧，并能真切的感知从我们的皮肤、口腔、毛孔某处渗透进我们的血液和骨骼之中。《灵·镜》系列作品即是这样一种后现代生存状态下的“回望家园”。
我们正处在一个混沌的社会形态之中，主宰世界的人类似乎一直梦想着真正掌控自己，但其对文化，环境、资源、人性的漠视却促使着我们的“文脉”一直往边缘化的绝境逼近。艺术与后现代社会在很长一个时期变得有隔阂有妥协，有矛盾有融合，有寻找有迷茫，犹如现实与梦想的边界，各跨一步就是天各一方。
2014！一个未知的艺术世界。让我们借“弓”当代艺术空间，交流探讨，共探艺理，共享刷新的喜悦与欢腾，让我们一同走进卢刚的油画新视界。
