形无形•抽象艺术展

风眠艺术空间2014年度首展“形无形”抽象艺术展将于1月11日在广州二沙岛风眠艺术空间开幕。中央美术学院重量级艺术家谭平、苏新平、刘丽萍，首次携手在南中国举办抽象艺术展。

风眠艺术空间于2013年11月9日正式开馆，目前已举办了“会通履远•重返林风眠之路”梅州采风作品展暨名人与城市发展论坛以及“风景关键词”系列展览等活动，均得到业内专业媒体以及主流媒体的好评。本次展览作为2014的开年大展，风眠艺术空间延续“让艺术走进生活”的理念，将抽象艺术带入公众的视线，以期唤起都市人的艺术体验。

谭平、苏新平和刘丽萍都曾以版画创作见长，但他们的作品不局限于某种媒介和材质，也不固定于特定风格与样式。无论是油画、版画还是水墨，都能做到雅致而又富有力度，既有西画的意境和深度、也有中国画的诗意和韵味。

本次展览的作品中，更多的是在抽象的无形中，展现具象的形式美。谭平曾经在德国留学，深受极简主义的启发，在创作中一直努力地摆脱“再现”和“塑造”的概念，不断深入的进行艺术语言的实验和创新。在他看来，他的抽象艺术并不是抽象的，而是“具象”的。他的视觉图像常常来源于显微镜中观察到的微观世界，如人体细胞的成长分裂、微生物分子的聚合离散，他要让这些最简单的视觉剌激发展成复杂丰富的艺术联想，仿佛是在勾画生命存在的轨迹，笔触时而精密、时而松弛，穿越于现实与情感世界的边界之间。

苏新平曾说，他的作品是生长出来的。他将自己处于永失宁静的状态中，不断思考、不断尝试并不断质疑，最后生长出富有生命张力的作品。本次展览展出的是他2011年至2013年期间创作的风景新作，突破了以往的人物创作，转向似树非树、似山非山的形象。画面上野性的、喷涌而出的意象，是我们生活在都市化社会中难以摆脱的疏离感和孤独感的表达，也我们经历奋斗、挫折、焦虑、困惑和狂欢的精神归宿。过去的十余年间，刘丽萍一直蜷缩在凋败荷花中，通过视觉的变化呈现出一种不屈的生命力。在自然界真实的荷塘中，她以独到的眼光看到了抽离于现实之上的艺术意境，巧妙地寓"抽象"于"具象"之中，试图于无声中寻找超越短暂的永恒。这些意向性的植物符号变得越来越简单，最后成为一种抽象性的精神符号，是超越了传统女性艺术的悲悲戚戚，感时伤怀的桎梏，在创作中寻找精神支撑，在对荷的探寻中传递生命的力量与理性。

中央美术学院的三位60后的艺术家，知天命之年仍在不断的寻求人生新的突破与转型，在有形与无形中传达出抽象艺术的理念与精神。作品看似简单平淡，却体现对人性的深刻感知，在有形无形之间，他们画出了丰富的人体验和在这个越来越纷繁复杂的世界中难以保持的、真诚的平常心。这也是本次展览主题“形无形”背后希望传达的深层含义。