@宋庄美术馆•你的世界——2013当代艺术weibo大展
文/方蕾
去年的这个日子传说是世界末日，人们的心理在各种疑惑、恐惧、或觉得滑稽之间，那天下午宋庄美术馆开幕了首届weibo大展。天很冷，展厅里的观众和艺术家心情极为复杂，在等待人类共同命运的结局的时间段里观看展览，稍晚在展厅东面的那个位置，各位来宾一起吃热的兰州拉面。幸运的是，2012的结尾终究变成了传说，我们的weibo展的样式也成为美术馆展览史上的一个创举。
当很多人在迷恋微信时，Weibo还活着，包括博客也活着，短信好象活的够呛，不管怎样，这些微人民服务的新的互联网平台，正在费力地改变我们的生活。人们的沟通、联系，娱乐、交流或者变着法子玩，显得很快乐。当然艺术家通过Weibo展这种形式获得了另外的一种艺术表达的方式、show和玩法，Weibo成为了生活和艺术复合的一种态度。可能艺术家在这个问题上还不知不觉地宣扬和维护了它，可能艺术家本人还不太知道，恐怕Weibo也不知道，没关系，艺术家能够玩嗨了就好。
在古代，写信是人们之间的沟通的主要方式，坦率、直白、事无巨细都在一封信上得以呈现，点对点的说话，私秘的状态使得世界变得极其神秘和隐私。而今天，人们在公共平台上拿出内心，泄漏个性。每一条记录都是一个人内心的独白，哪怕你掩饰得再好，都会让更多的旁人清晰地或若隐若现地了解你的处境和心性。于是很多人干脆就选择了张扬、炫耀和甚至不顾一切，生理的生存状态和心理的生存都在经受考验，或被接受这种考验。互联网社交平台是人类进入新世代群居生活的表面的数字方式。
实际的情况是一部分人通过“数字生活”快乐了，觉得更加靠近了，觉得大家是天天在一起，而一部分人则却累了，郁闷了，觉得人和人之间隔的远了，不亲密，不热爱了。
我们是决定选择生活原来的、甚至是古老的方式，还是被新的方式和风气所左右，这是每一个当代人都面临的问题，对于艺术家更是如此，艺术家面对新生活应该是躲无可躲了。
用Weibo的方式做展览，就是希望艺术家把他的画室、工作室的概念放大，而美术馆则希望把它的展墙和围墙打开，拆除或者拿掉，和每个艺术家的心灵和生态联通，跨越边界的展览是目前还可以暂时被称为新的展览。跨越边界的话题和可能性太大、太多了。宋庄美术馆开一个头吧。
明显的表现是去年的首届weibo大展和今年的weibo展已经有了完全不同的呈现。
艺术的数字生存的时代不是已经到来，而是已经在你的眼前，这是事实。艺术创作的边界也已经超出了传统意义上的艺术的界定。架上绘画真的被架上了，会不会被架空，这很难说。尽管如此，第二届weibo大展还是架上为主，很多有意义、有意思的其他类型的作品也有很多，都会在这个展厅展出。
在weibo上征集作品用了几个月时间，在“@宋庄美术馆”的线上展览的时间段里，展览的形式和语言有了和以往不同的视觉样式和经验，时间本身被美术馆界定和使用，在网络上作品展示以及和各种人的互动又使得它的视觉声音和空间关系发生了根本的改变。即便就是一个艺术家刚刚开始使用weibo把他的作品输送到他的weibo平台，然后圈@一下宋庄美术馆，他的喜悦和宋庄美术馆的这个喜悦是相同的，我们共同完成了这个这个展览的开始，并且让这个艺术行为永远不会消失，艺术家和那些好的作品很自然的成为主体，这是微博的力量。
选择让艺术家在weibo上呈现“你的世界”，其实是想让艺术家把各自身处的环境、感受传递出来，一个一个碎片的世界，也许可以拼起一个时代的状态，我想这其实是我们“共同的世界“。
