一盘江南丝竹调，一杯清心竹叶青，一本悦人的幽雅刊物，一个寂静孤独的院坝，静静地欣赏着满地吹落的银杏黄，等待着杏果落下地，满心欢喜拾起那份久盼的喜悦，欣慰！又是一个丰收季节。此时，成都工笔画会高调地迎来第五届年度展，她已然默默地走过了五个春秋，可喜可贺呀！为什么说高调呢？工笔画会在成立五年里画会成员的不断增加、队伍扩大，吸引了更多优秀画家加盟。每一位画家的成长历程与进步都在这里见证，历历在目。大家相互学习、你追我赶，在背后呕心沥血、勤奋创作，默默付出。今天，成都工笔画会年度展如期举办，这难道不该高调吗？
宋人李之纯在《大圣慈寺画记》中记载：“举天下言唐画者，莫如成都之多”。成都，一个人杰地灵的天府之地，从古至今，画画者不计其数，佼佼者也是大有人在。当代的成都，且不说当地有多少爱画者、习画者，光是这深厚的文化底蕴和浓郁的文化艺术氛围，就吸引了不少全国各地的外来画家在此发展。成都，以其极大的包容心接纳了他们在这扎根成长。同时，成都工笔画会以其天时地利的优厚条件，为众多画者创建了一个良好的学习国画、展示自己、实现自我价值的艺术交流平台。
好画，看在心里，只需静静观赏，便会感到心情平稳，如平静湖面上无声滑翔的白鹭，轻轻滑过，留下一丝痕迹，安详自在。中国画以“传神”、“气韵”为最高标准，继之谈“道”的显现，个人气质的再现。“画者，文之极也”。古人绘画从意趣出发，抒写性情，把自我通过笔墨自身的演绎进行释放，通过物形，使笔墨得以升华。“似与不似”的追求，“写意”之内涵也就清晰明确起来。花鸟画谈写生，人物画谈写真，山水画谈写境。此说法并非完全准确，却终究都离不开一个“写”字。写生、写真、写境，最后都归于“写心”，此才是真理所在。郭若虚在《图画见闻志》中论“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也”。古人用心在画画，今人用手在画画，是故今人习古，只见画之痕迹而未见画外之意，故未能分辨何谓“真画”与“假画”，更何况谈“心画”。此或是大多数画者心病，笔者在此提出，愿与同行画友一起探讨研究。
由于画会多年来始终坚持做各类展览、学术交流活动，所积累下来的成绩是社会各界人士有目共睹的。而此次工笔画会年度展的作品，较之以往的展览作品来说，无论是从风格的多样化还是画家个人面貌的呈现，或是作品本身的质量水平，都有了明显的提高。前辈孜孜不倦创新，晚生勤奋好学追赶，大家共同在这样一个平台里谈心、聊画、品茶。此刻，我们共聚成都工笔画会的年度盛宴，品赏幽雅艺术，品味好心情。
