2013年即将进入尾声，安卓艺术在岁末年终之际推出台湾艺术家林铨居的个展「五十」，展览将横跨年度，从本年12月14起至来年的1月19日结束，表达出艺术家在进入五十岁知天命的人生阶段前，自身创作的重新梳理与呈现。展览作品将以最新创作的行为摄影与纸本作品为主。
「中年，对于生命的兴替、死亡的不可逆转、光阴的流逝、空间与事物的无常深有体会，但与此同时，我也透过佛教的思维、密集的耕种与土地的接触，感受到在这个无常多变的瞬间之中，饱含了奇蹟、美妙与无比庄严的真实世界。」—林铨居
承载著对于土地的情感，林铨居将其艺术家的创作身分深切地与农耕子弟的血脉结合。《河流》这件作品，是艺术家透过四个月的返乡耕种，接续父亲遗留下来的田地、重复父亲一生所为的农活后，感受到一条不曾间断的时光之河，作品中出现的碎磁片，是他在耕种与翻土的过程中意外的发现，而这些出土的「文物」，如同潜藏在底层的家族记忆与生命印记，贯穿了艺术家父亲与他的内心连结。希腊哲学家赫拉克利特认为一个人不可能踏入同一条河流两次，但林铨居却在耕种的过程中，感受到他与父亲，这两个不同世代的人，在不同时间里所踏入的同一条河流。并从中开启了一条永恆的轴心线，得以穿越时光和先人与来者的生命产生深层的连结。
另一个展出重点为艺术家近年山居生活的彩墨写生与速写，这些描绘北海岸风景与地貌的纸本作品，呈现恬然自得的气质与朴实的美感。林铨居并非全然地隐世，他对于土地的情感与深刻的连结，是农家身分的基础之上，走过现实生活一遭后，选择重回的一种身体励行。这些纸本作品上的山川、海流在反映自然之美的同时，也是艺术家寄情世界的延伸。
