由沈其斌策划，余丁、黄笃、汪民安任学术顾问的“中国新绘画”——艺术家个案研究展之“荒霾之境”管策作品展于2013年11月10日至11月29日在上海喜玛拉雅美术馆4楼西展厅举办。
近年来，当代艺术在中国以他特有的方式快速发展，同时，一批中国当代艺术发展的先驱艺术家则几乎和之后蓬勃而来的所谓中国当代艺术“市场神话”没有任何关系。或者说，他们在蓬勃发展的艺术市场化过程中选择了一条相反的道路：远离喧嚣，独求艺境。
管策，正是这样一位艺术家。作为中国当代艺术运动的先驱及代表性人物之一，早在上世纪80年代，管策就以其深厚的艺术创作功底及对综合材料绘画的独到见解及探索，成名于中国当代艺术界。同时，他又始终独求艺境的探索之路上“如同一只浮游生物般在艺术的边缘独自精彩、独自灿烂”。由此，艺术界始终没有真正认识管策，也从没有去真正解读并认知其艺术价值。管策的艺术才华横溢，他对传统意境的深厚领悟及传承，对当代语境的深刻洞察和剖析，尤其在艺术创作语言上的微妙精到，在中国当代艺术中绝对是一个难得的个案。这个个展的主要缘由，也正是希望通过对他这个艺术圈特有个案的研究，让大家有机会来进一步了解他及他的创作。
中国当代艺术的市场“价值神话”导致我们被许多表象所蒙蔽了。同时，也导致社会对于艺术价值的基本判断发生根本性的偏差；许多艺术家在时代大潮中为迎合市场而无法识别、保持自我艺术创作价值，个体的艺术理想难以抵御现实生存危机。浮躁、虚荣的市场和相对恶劣的艺术创作及生存环境扭曲了艺术心态，形成了表面的繁荣及内在的浮躁、肤浅与脆弱。在这样一个时代背景下，很多“独求艺境”的艺术家，如管策的价值显而易见地突显了。他们或许没有镁光灯的陪伴，没有媒体的赞颂，也没有被明星般地追捧；可他就是那个始终坚持自我独特价值、遵从内心艺术判断、不轻易盲从的个体。更重要的是，管策这般的艺术家绝对在艺术本体的前提下从事艺术创作，尊重艺术、尊重历史、尊重自己。
“荒霾之境”是一次对管策近年来新创作的架上综合材料绘画的一次集中性呈现。33件布面及纸本综合材料绘画将管策对于综合材料的运用及创作功力淋漓尽致地体现给观众。他的作品没有宏大的叙事，没有炫目的色彩，更没有固定而死板的符号图示；有的只是让观者玩味、回味、深思的独特视觉体验。管策艺术的纯净、深邃与厚重，让我们看到了其艺术创作的更多可能，有待我们去消化和期待。
