陈亮潔1971年出生于成都，毕业于中国美术学院油画系，和许多1970年代出生的艺术家一样，陈亮潔的创作保持对社会的关注，但不同于许多同时期艺术家，在他的作品中，并没有提供任何对待现实的态度。
“在（过去的）很长一段时间里，陈亮潔的作品都是在试图拉开与观众之间的距离。他画遥远而开阔的场景，但又压缩了绘画的内部空间，空间几乎转换成了平面，近和远只能通过画面上的大与小来体现。……（画面中的人物）面目模糊、动作暧昧，与你我毫无瓜葛，似乎是另一种存在物，我们平时熟视无睹的人群一旦被放置于一个剥离了日常语境的场景中，“他们”总是会显露出这种不在场的抽象感。陈亮潔所建立的这种作品与观众之间的距离感来自这两个层面，视知觉的与社会心理的，而在他最近的作品中，这两个层面带来的距离感依然存在，但是已经转换了方式。”
在《社会静物——陈亮潔个展》的作品中，“陈亮潔开始选择媒体图像。所谓媒体图像总是有“意义”的图像，不管是对于一场恐怖袭击、一次巨大的事故，还是对于一次家长里短的社会新闻来说，照片和影像总是被用来证明某件事情的确实性。但照片又总是语义不明的，甚至是反语言的，……当陈亮潔把那些图片从新闻网站转移到画布上，他实际上还原了图像固有的意义不透明性。……但就绘画对视觉的要求来说，图片总是显得空，不足以支撑画面，于是，很多“影像绘画”的策略是把颜料画得厚厚的，把笔触画得狠狠的。陈亮潔并没有这样做，反而，他的颜料变得薄而透明，笔触变得含糊而不肯定，他似乎并不是通过照片来再造一幅画，而是试图在画布上，以绘画的方式重建照片，把照片的确实性转换成绘画的确实性。……如果说陈亮潔之前的绘画依然包含对某种生存经验的抒情式表达的话，那么他现在已经快把绘画的情感因素以及图像的社会含义因素剔除干净了，情感被还原成了感觉，图像被还原成了视觉，而在这诸多层面的还原中，绘画则获得了其自身不可被兑换的确实性。”（引用部分节录自鲍栋评述陈亮潔近作文章《绘画的确实性》）
