铁皮鼓与赞美诗
王铁军和蔡宇亮的绘画从相悖的路径绘制出现实的两条经络。
一条指向挂满潜在副词的活物，讽刺地凝固在一个敞开的刹那——即便是两只即将浴血的公鸡，也被定格于冲决的前一秒——集体地呈现了生命内在的起伏流动，凸起或下陷。
王铁军笔下的活物消极，颓败，暗淡，沉闷，一律面目不清，表情呆滞，与底色难解难分，既像浮现又似隐没，情绪几乎被笔力挤压进画布的后面，而肉身却仍旧沉浸在昏暗枯竭的色彩和光线中，好像时刻经受着来自于乌有的重创。这些活物处在精神不设防的褶皱时辰，貌似出离自我意识刻度的神游，却浩渺于正常与溃败的边际，同时，与绘画粘结的一切装饰都回归了最为质朴的色彩和笔触。他的绘画取消了预判的一切，只剩下生命本身的对峙，是另一种形式的极简主义。
在此，被画者与画者双向地消解了他们的角色和特权，被画者摆脱了身为模特的造作，以至游离，甚至遗忘了画者的在场，而画者丢弃了描摹与精雕细刻的天职，画面像布满淤青一般狼籍——他们更像敬业的裁缝来回考量着人与物的确定性。事实上，他的初衷正是为了抹平正与反的边境，而挖出幽暗的存在之根亮给我们看。而我们面对这些无法指认其精神刻度的活物，形象的模糊恰与感知的明晰构成了惊骇的逆转，于是断裂显现——万物猝不及防地卷入淹没在情绪的洪流中，瞬息万变，随之断裂弥合，复归沉寂。
而另一条上陈列的死物则会激发起汹涌的形容欲——铁皮，水泥，砖瓦，钢筋，玻璃，塑料，油布，以及空间与尘埃。如果王画的是生命，那么蔡笔下的便是生命的容器。这些容器经人工合成又为人工消耗最后再由人工报废，一如食物与粪便的循环共同构造着物质世界。
蔡宇亮的画中有着内在的目光感，沉静冰冷，笼罩着这些仿佛患有顽疾的物体，它们荒谬地突袭进一个荒谬的地点并荒谬地对抗着格格不入的环境，恰与我们自身的处境形成对照。这些场景与物体具有一种强烈的耗竭感，终止于途中，一个半完成的动作，好像仍然可以看到主人气喘吁吁逃离现场时的惊慌，一丝匮乏的回光正在熄灭。
我们感觉到画家的目光以几何式的精确审视周遭，在他的画中看不到人，或者刻意遮蔽了人，而藉由物体托出了空间，以及这贫血的空间所特有的萧索凋敝的氛围，而棱角鲜明的笨拙物块正是为这空间所奏出的生硬的细微音乐。空的空间与废的物质，画家不经意地拧开了一扇隐秘之门的密码，也扼住了城市的命脉，然而就像空的空间无法被彻底塞满，报废的物质也不会彻底湮灭，那么所有这些无用的东西将何去何从？
王乃彪
