“传神会心•黄泽森画展”将于10月13日在江苏省美术馆开幕。美术报评论部主任、美术批评家谢海担纲本次展览的策展人。这是黄泽森继2009年在中国美术馆举办的又一次大型的个人画展，展出论坛这位笔耕不辍艺术家的近作60余件。
黄泽森是岭南画坛的旗帜性艺术家，多年担任东莞地区美术界的领导职务，也是岭南画派的直接承续者——岭南画院的院长和岭南美术馆的馆长。行政工作之余，一直在水墨天地辛勤耕耘，维系着可园的文脉和后世的荣耀。在岭南文化的滋养下，在岭南画派的精神推动下，黄泽森广泛的吸收了传统文化的精华，并立足于现实生活，创作了许多风格独具又感人至深的艺术精品。
观看黄泽森的作品不难发现，他非常重视写生。写生是当代中国画创作队伍体验生活重要利器，经济的发达，相随于城市生活的日益繁华，充满声色之乐的城市生活事实上成了功成名就艺术家文艺活动的主场，然而，在这样的繁华的城市生活的清润下，是创作不出的他所想创作的作品的，于是，出走变成了他的常态——他随广东省艺术家“走进天山”采风，捕捉鲜活的生命带来的艺术冲动；他独自去哈萨克，画出了“回望新疆”系列；又去了印度，在那里感受异国文化的魅力；还两次到西双版纳，傣家少女的灵气、纯美，赋予他新的灵感，在激动的创作状态中，他似乎模糊了写生和创作的界限，一幅幅一气呵成的写生画面，意趣俱全。
策展人谢海认为，艺术作品都是对艺术家情绪与感情的表现。黄泽森成功刻画的唯美，需要观众通过对艺术家创作作品时的心理状态或情绪进行回溯来实现。
批评家左庄伟评价黄泽森时说：“我敢说画家是怀着对生命的热爱，对美的发现与追求以及由此而生的激情在作画的。因为我在观赏他的作品时，无论是上世纪七、八十年代在小纸片上画的几条速写线条，还是飞扬激荡的新疆舞蹈速写，都令我激动喜悦”。除左庄伟外，国内一线美术评论家邵大箴、谭天、易英、陈传席、陈履生、梁江、谢海、丁亚雷等都专门为他此次展览撰写了评论文章，认为，黄泽森是位真正的艺术家，他笔下所展示的是真正的艺术。
江苏省美术馆是中国第一个国家级美术馆，在国内美术馆界占有举足轻重的地位；而江苏又是盛产美术批评家的，因此，到江苏省美术馆举办展览是需要勇气的。黄泽森之所以从岭南出发来到江苏办展览，是因为他做好了倾听江苏的批评家言论的准备。
