现实往往是，我们能够洞穿它的逻辑和原因，甚至能清晰地发见它已病入膏肓，但依然无力撼动那笨重的身躯。我们所能做的似乎只有审美化生存，以期未来。
新的当代艺术思考必然要面对当下的艺术和社会危情背景，以突破自身。对郑孟梅油画作品的阐释由此得以展开。
郑孟梅的基本图式是在画布上划开的伤口，她以超写实的手法逼真地描绘了一种突兀的现实，令观者真的以为面对着一张千疮百孔的画布，从而有下意识去触摸的冲动。在灰色的超写实画面上，有的裂口只是一道，突兀纵贯整个画布。有的似乎是连续不断用刀平行划开画布的结果，也有的好像是用刀直直地刺痛画布，然后迅速再次出击，无休无止，直至画布上千疮百孔。还有的伤口之下复是伤口，重叠并放，有如恶之花。无疑，郑孟梅对伤痕形象的绘画表达有一种宣泄的快感，她把心中一些郁结之处释放开来。她模拟了一种自我批评、解剖和反省的姿态，观者在完成的画前似乎能够想象刀子割开自己身体时的声音。由此，她将自己对生活的直面传递给每一个观者，直面的对象也从内心扩展到环绕我们的世界。
女性本能决定的柔弱性格把她的姿态表现为模拟或者制造，而不是直接用刀割开画布的行为。但也正是这种看起来不彻底的绘画行为，使得她的艺术意义不同于鲁西奥•芳塔纳直接在画布上的划开，而是具有了自身的特殊观念——出于她对自我内心世界和外在社会现实的潜意识表达。人生远不像最初想象的那样美好，世界到处充满了种种变数和危机，只是很多人不敢或不愿主动面对。而往往是那些挫折和伤害，能够在心中刻下印痕，使人深思，促人成长··
