由早期的影像装置、声音装置、机械动力装置到近期的光影创作，陶亚伦一贯关注于资讯科技时代中，人的存在及其处境，作品中不蒙昧于浅表的意象、技术与效果，反而充满浓厚的哲学式辩证与反思，深刻而发人省思；事实上，作为一个新媒体艺术家，陶亚伦正反其道而行，透过对于身体与存在觉知的召唤，瓦解伴随拟像而来的虚无。本次个展《消失的主体》，即相对于虚拟实境，以投射灯、火和透镜，利用光影折射的变化，引领观者飘荡在如同浅意识般的虚实之间。
陶亚伦，生于1966年，毕业于台南艺术学院-造型艺术研究所。本次展览共展出五件大型作品，第一件作品《自我的显相仪》利用光的反射及聚焦，将进入作品的观者面容倒映至墙面，使其能客观地检视自我意识所投射成的外在影像及其虚妄的本质；而《内在世界的环场投影仪》则在烛火透过镜面折射后投影，意欲观众同时检视内在飘动的欲望和外在虚象变化间的构筑关系；第三件《外在世界的全景显像仪》客观但模糊地呈现外在世界的形象，使观者重新建构视界的样貌；《空相》则欲使人们重新审视光的用途及其本质；最后一件《灵「光」乍现》，能照映出观者自身以及外在环境之关系，在模糊中令观者找到自身与世界的相互关系。
五件作品共营了一场探索自我意识与外在真实的旅行，利用光与人类文明长久共存的关系，探讨光对于人类的影响、人对于光的操弄与扭曲，并在两者互为主体与客体的关系下讨论人类心灵与观看间的盘根错节，更试图批判长久以来的「工具理性」及去除人类自我中心的凝视结构，使得观者对于自身主体、外在、内在以及观看方式甚至是世界能产生新的认识及体悟。
陶亚伦在《消失的主体》中，利用自然光影的瞬息万变，使观者在与作品互动的同时，探查自我意识的边缘与哲学思考的最深处，期望观者能在忽隐忽现的模糊影像前，感受意识觉醒的瞬间。本次展览将于9月7日于VT Artslon非常庙艺文空间展出。
