2013年08月24日李涛个人作品展在洋红 Artspace/Gallery开幕。
李涛是1981年出生的，“80后”里的老字辈。画水墨。
水墨画在今天总是面临多重缠绕，从没有哪种艺术方式像水墨画一样面临如此多的困扰，时代和文化语境给这个古老的画种带来了多重的考验。今天还在画水墨的画家无疑都在面临大量的问题，想必它的历史和语境这一大问题就足以纠缠得水墨画家颇为难吧。这是个非常老的话题了。但你只要画水墨，就会面对，就得面对。
我相信李涛也会一直对付这个问题。
画家李涛说他毕业至今一直从事水墨探索，7年中经历了几个阶段：先开始是兴趣引导进入状态;其次是找到能表现自我状态的手法;接着是努力突破水墨已有程式，深入体现当代语境下的自我体验，从兴趣出发归于解决调节自身矛盾。
李涛的绘画一看便是年轻人的作品。想表达的东西想说的话使劲往画里塞，每幅画中都有一个小故事。很注重自我的情感，画面全是情绪。
“中国传统山水作品一直在我心里挥之不去，他是我的一个梦境，我很想进入其中，可是我们生活在现实里，于是我的现实世界和内心世界互依共存，它让我生活在当下又离开了当下，仿佛会了分身术，来回的走入现实与梦境。”这是画家李涛活生生的自我写照。
任何一种材料都是一种文化。材料既是材料本身又超出物质，在材料的背后是历史、文化、哲学。同理，水墨作为一种材料不光是一种材料，它承载了中国的历史、文化、哲学，一旦触碰到水、墨、纸、笔，这些东西马上就钻出来缠你，画家本人最清楚。
他现在算是找到了一个图式。期待以后能走得更开，无论是在图示还是方法论上都能打开更多的可能。
