倘若以全面继承而论，可以断言世间绝无一人能够了解人类已创造的所有文明。生命长度的必然规定决定了我们知识积累的有限，尽管我们身处信息时代的今天，所知所见似乎远胜从前，但就艺术而言，我相信与以往任何时代的从艺者相比较，我们的所知并不可能超越出多少。人的力量都是有限的，每个人的力量又都差不多，我们超越不了人的规定性。基于这样的状况每个人只可能在自身所研究的领域深入钻研罢了。若能在已有历史成果的基础上略微前进，就至为不易了。如何有效地利用生命中有限的时间取得最大限度的收效呢？就是在所研究的方向上专精与广博的合理兼取吧。专精于自身性情中最为热爱的点，以不顾宠辱得失的心境沉潜下去，努力于扎得深，钻的透；博涉于专精学习相关的学科门类，明其要点特征，开阔视野，丰富感受力，以便各学科间潜移默化的交融互补。专使一艺趋于精深，博使一艺步入丰富，走向浑厚。精深浑厚为艺之极矣！一般而言，学之始于广而博，终于专而精，其过程不管是先博后专，还是先专后博，最终无非是博观约取，厚积薄发而已。
每念及此，不能不感慨古人所言“吾生也有涯，而知也无涯”，故而为艺之道全在舍得，不仅艺术中多种兴趣探索点的选择要知道取舍，即便生活中诸多的热闹也要知道取舍，静享探索的苦与乐才是艺为人生所带来的至乐。
任何学院的教育，其最终目标一定是引导求学者产生出富于创造性的成果。这样的成果既包容着已往传统的丰富信息，又蕴涵着当代精神生活的新鲜面貌，预示着未来发展的广阔空间。那种一味强调传承的教育，一定是死胡同式的教育。但是任何教育又必然是以对传统知识的传承为前提为具体途径的，通过对以往知识经验尽最大可能地深入学习，广泛接纳，为未来的知识重组出新做好充分准备。因而任何教育都是传承与创新的综合体，传承在前，创造居后，没有这样的前提所谓的创造只可能是突发奇想的肤浅尝试罢了。人类文明发展到今天，任何人也不可能真正从人类精神世界的原始起点重新拾阶而上，我们已经站立的位置，就是所处时代的教育必须面对过去与未来的临界点。我们希望培养出优秀人才为这样的位置增添高度，却不希望他毫无意义地从零起步。
严格说来，从古至今，一切优秀的文化创造都不过是对已有传统文化的重新组合或反思批判。因为任何文艺思想都是人在有限生命内对生存经历的感悟，所以任何人也不可能逃离他的生存环境所给予的一切。面对生活的种种际遇我们无论是采取顺从、承受的态度，还是选择抗争、背离的方式，都是生命中无法回避的经历。因此，生命从这个角度来看，人的共性是多于个性的。反观于绘画史我们就很容易明了，古往今来那种空穴来风式的、绝无仅有的戛戛独造根本就不曾存在过。我们知道，文明的积淀越是深厚，历时越是久远，后代传承者的信息量就越是丰富宏大，重组出新的可能性就越多，尽管他的条条框框也会相应增多。
