当代岩彩相较于中国传统重彩，如果纯以材料的物质性来说，则流传有序，一脉相承，辰砂、蓝铜、青金石等等矿石，研磨提纯，加胶着色，三矾九染，文采风流；若以画面语言来看，当代岩彩则受日本画影响颇大，兼融现代西方绘画之精神语言，脱离线性元素，以色块衔接强调画面色彩的表现性，东洋加西洋，碰撞融合中重建着一种新的绘画语言。
洪宝、冯仕恒以岩彩作为自己创作的材料，某种程度上，材料会直接影响艺术的风格。若以画面简单分析，洪宝对中国传统文化与地域特色风情更为钟情，感觉细微敏锐，以诸多造型稚拙的小形体组合画面，色调温婉含蓄；冯仕恒的画则更加直接彪悍，叙事性少些，情绪性大些，造型受西方绘画影响更加明显。
中国绘画自元代以后即以水墨为正宗，“墨分五色”、“逸笔草草”，然自古绘画即有“丹青”之说。一边追求以少胜多、言有尽意无穷，另一边则推崇多多益善、直抒胸臆。立足点究竟站在哪边？这是摆在每一个岩彩画家面前迫切需要解决的问题。如何看待岩彩？岩彩仅仅是一种绘制着色的材料么？那么这种材料的优势在哪里呢？岩彩的种类、发色、着色性似乎都还不及化学合成的现代颜料。那么，我们为什么仍要坚守制作工序如此繁复，材料成本这般高昂，绘制周期出奇之长的岩彩绘画呢？
岩彩当然有着它不可替代的优势。事实上，天然矿石经人为研磨出不同粗细的颗粒，加入适量动物胶后以手指揉和，再从细到粗将不同的颗粒绘制到画面上，经由粘连、叠压、漏透、折射，矿物色特有的稳定、平和的发色效果以及肌理语言是其它人工材料所难以比拟的，更重要的是，它似乎深层地揭示着东方艺术家对天、地、人、物之间关系的态度，在东方艺术家眼中，绘画是协调天人之间关系的一种衍生物，作画的过程似乎也是修炼研磨人性的一种体验，唯此，岩彩绘画才具备了其它画种所不能替代的东方传统文化的深刻性。
中国画不能永远停留在历史的成就上，在根深于传统的文脉时，它必须吸吮当下的阳光，承担起从传统形态走向当代形态的责任。当代岩彩绘画用当下人的眼光去审视传统，去继续生长，终至枝繁叶茂。但是，在扩张边界的同时，我们又必须留意底线与内核的问题，毕竟，材料的革新只解决表面形式问题，怎样使自己的艺术具有震撼的力量，内涵才是关键。洪宝、冯仕恒二位之所以值得期待，是因为她们所做之事，是开放和有生气的，是用当代青年的体验去感知传统的，是有着无限生长可能的。
